王佩瑜的资料（正如王珮瑜所说人生的一些不圆满有时要在戏里求）

很多爱看相声的网友都知道，德云社班主郭德纲不但会太平歌词，还会唱京剧。

所以，不少人夸赞道：“京剧在郭德纲手上得到了传承。”

但京剧老生“瑜老板”王珮瑜却直言：“郭德纲只是个票友水平，根本不懂京剧。”

这句话引起“钢丝”的不满，两家粉丝卯足了劲互掐。

而郭德纲对此云淡风轻，只回应了短短五个字：“无意苦争春。”

这两年，关于王珮瑜这个“京剧传承人”的话题和争议铺天盖地。

她还曾公开表示：“如果郭德纲不是和京剧名家一起演出，票不会卖得那么火”，这番话，成功把自己推向舆论的风口浪尖。

那么，王珮瑜究竟是为了名气怒刷存在感，还是为艺术直言不惜得罪人?

1978年，王珮瑜出生在苏州一个普通家庭。

江南的水养人，王珮瑜自幼就长得甜美可爱，常被王妈妈打扮成“洋娃娃”。

即便如此，70年代的小孩，大部分都逃不了父母“重男轻女”的区别对待，王佩瑜也不例外。

每次父母都是趁王珮瑜熟睡时，偷偷剥橘子给哥哥吃，等她醒来，只能看到满地的橘子皮。

那时候，愤怒的王珮瑜在心里给自己较劲：将来一定要多赚点钱，把橘子吃到吐……

所幸，王珮瑜小时候很有艺术天赋，因此比其他同龄女孩更能讨得大人的欢心。

她评弹歌曲学得都很快，每次家庭聚会，七大姑八大姨都会指名要求她表演一段。

8岁时，她凭借着《新木兰辞》拿了苏州评弹比赛的大奖，成了当地有名的的“评弹神童”。

父母也感到倍儿“有面子”，他们送孩子继续去学琵琶，一年后，王珮瑜就能轻松驾驭。

王珮瑜的才华让父母既喜又忧，喜的是才华能让他们随时随地“嘚瑟”，忧的是他们不知道如何为女儿的未来打算，担心方向选错，埋没了女儿的才华。

经过多次家庭会议，二人觉得国粹值得传承，便鼓励女儿去学京剧。

在父母的引导下，11岁还懵懵懂懂的王珮瑜，开始轻扣国粹京剧之门--学做老旦。

台上一分钟，台下十年功。

每天王珮瑜都要接受魔鬼般的训练，以至于长大后，她回忆起压腿的辛苦，仍然会浑身颤抖。

天赋加上后天的努力，王珮瑜入行2个多月，就在江苏的一次比赛中，凭借一出《钓金龟》夺了头名。

她在台上如痴如醉地演绎者，却不知台下有个伯乐，正目不转睛得盯着她。

这个人就是余派传人范石人，他深深被王佩瑜的表演吸引，对她赞叹不已。

表演结束后，范石人就急着拦住王珮瑜，给她提出了一个建议：“你的条件很好，但想要成角，还得唱老生。”

就是这一句话，彻底改变了王珮瑜的人生。

京剧里有“乾旦坤生”的传统，也就是男唱旦角，女唱生角。而女唱男角，最著名的就是当年与梅兰芳齐名的“冬皇”孟小冬。

王珮瑜的志向也由此定下，她要成为孟小冬那样的坤生。

追溯当年，“冬皇”孟小冬在上海滩唱了一出《搜孤救孤》，一票难求。

王珮瑜从小便把这一出经典选段的录音，听了无数遍，是这出戏，让她对京剧有了浓厚的感情，也是这出戏，让她在京剧老生的路上越耕越深。

16岁时，她又靠着这出戏，代表上海戏曲学院去香港演出，她不但能唱主角程婴的戏，连配角的走位都会，得到孟小冬亲传弟子蔡国蘅的称赞。

蔡国蘅说：“珮瑜一出场，就好像我的老师又回来了。”

来自孟小冬弟子的称赞，极具分量，也让王珮瑜对自己充满了信心和底气。

因为这出戏，王珮瑜还得了个称号叫“小冬皇”。

这出戏已经深深地刻进了她的骨子里，成了她在京剧传承路上的护身符。

为了追忆偶像，王珮瑜决定复刻孟小冬的这场经典剧作，将《搜孤救孤》推上了中国大戏院。

演出时，现场座无虚席，还有转播录播。

王珮瑜复刻了“冬皇”唱腔，无论是吐字发音，还是行腔用气，都格外严谨，与角色浑然一体。

她把程婴的儒雅侠气和从容不迫的气度都展现了出来。台下观众掌声热烈，叫好声不绝于耳。

情感充沛的演出，饱满的唱腔，像是“冬皇再现”，极大地满足了广大戏迷。

《搜孤救孤》演出的成功，把王珮瑜推上了“京剧第一坤生”的宝座。她也因此被人敬称为“瑜老板”。

然而她的成功，并非巧合。

这些成绩，都和她的天赋及努力脱不了干系。

所谓冬练三九，夏练三伏。

她说：“在我挥了367次胡子之后，才有了一个绰号，叫‘瑜老板’。”

然而，随着时代的发展，人们的娱乐方式变得多种多样，京剧没落了，很多人不看字幕压根听不懂京剧在唱什么。

在快节奏的时代，很少有人能拿出足够的耐心，去听完要几十分钟才能咿咿呀呀唱完的小片段。

等待王珮瑜的，是卖不出去的门票和寥寥无几的观众。

候场的七八十位演员和场下坐着的二三排观众，成了鲜明的对比。

并且这二三排观众里，也没有几个年轻人。

这让王珮瑜感到非常失落，同时她也更坚定了要向更多人传播京剧的决心。

作为梨园青年一代的领军人物，王珮瑜自感身上责任重大，她始终记得自己的初心，誓要把京剧传承下去。

于是，25岁事业有成的她，毅然决然地从上海京剧院一团副团长的位置离职了。

她创办了自己的工作室，自负盈亏。这份勇气，让许多同行佩服不已。

她想要的不是成为“孟小冬”的替身，而是成为梅兰芳、周信芳那样的京剧大师，她要成为和孟小冬一样创造京剧巅峰的王珮瑜。

但是，她高估了自己的能力，也低估了年轻人对京剧的不理不睬。

年轻人更青睐于“速食文化”，看个影视剧都要开两倍速度，而京剧的慢节奏和难懂，让年轻人将京剧“束之高阁”。

但没等王珮瑜伤感多久，新的问题又来了。

她的工作室一度因为经营问题，到了山穷水尽的地步，合伙人纷纷离开，她连房租都交不起了。

无奈之下，她重回了体制内。

经历了这一次创业失败，她整个人比之前更沉稳了，沉淀下来的她，成了真正成熟的“瑜老板”。

她新创立了合作式工作室“瑜音社”，不再单打独斗，而是和上海京剧院共同经营，向大众宣传京剧，实现多方共赢。

这种共生方式，让不少国粹从业者看到了国粹发展的希望。

为了京剧的创新，王珮瑜做了很多努力。

在武汉的一次现场演出中，王珮瑜大胆尝试，在演出中节选了一段，将乐队换成了吉他伴奏。

要知道，在京剧几百年的历史里，老生唱腔和乐队配合是不成文的规矩，还没被人打破过。

王珮瑜本以为，现在观众和戏迷们对新事物接受度都挺高的，这次创新就算没有太大水花，应该也可以被大家接受。

但没想到大家反应那么强烈，台下的观众发出了失望的嘘声，甚至有不少人中途退场，认为她不务正业、无厘头。

毫无疑问，这次创新失败了。

对此，王珮瑜虽然觉得有些遗憾，但她表示自己不会停止创新。

她说：“任何创新都会有反对之声，这是正常的。”

创新失败后，她又找到了新的京剧传播方式：参加收视率高的综艺，带着她热爱的京剧进入大众视野。

她开始上年轻人喜欢的《奇葩说》，并屡出金句，频上热搜。

她这样说道：“这世界上其实只有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是不知道自己喜欢京剧的人。”

在《吐槽大会》上，王佩瑜吐槽王力宏时毫不心软，她希望王力宏好好做音乐，不要再在歌里随便加入京剧元素了，不要以为咿咿呀呀的就是京剧，那是在误导观众。

当然，王佩瑜也难逃“被吐槽”的命运，她被李诞吐槽为是“不听京剧的人最喜欢的京剧演员”，但她依旧坚持自己的逻辑：只要我变红了，就有更多人关注京剧。

她甚至拉来蔡康永作伴，直言：“你的粉丝挺多，这样就有很多人看了。”

她还在《朗读者》里惊艳亮相，朗诵了一段《念奴娇·赤壁怀古》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，荡气回肠的声音，展现了大师风采。

她还在某音上开了短视频专栏，科普起京剧，让观众秒懂京剧。

比如“用京剧的方式念各种古诗词”、“前后鼻音大挑战”、“京剧座次的讲究”、“宫廷演戏是怎样的”等，通俗易懂，被数十万人转发点赞。

她说：“只要有人的地方，我就会带着京剧去。我们为什么要去做传播，其实是为了更好地传承。”

她还运营起一座古戏楼，做驻场演出，专门用来宣传京剧艺术，传承国粹。

她成了梨园里闯入娱乐圈的“弄潮儿”，也成了别人眼里的“捞钱”京剧大师。

可是面对这些非议，她的解释很简单：“综艺是年轻人的阵地，我参加综艺，只为了京剧传播，这才是我的本分。”

为了传播京剧，但凡有机会，她都不会放过。

为了她的初心，她始终走在国粹的传承之路上。

她是有原则的，别人邀请她去参加辩论，哪怕酬金再高，她也不为所动，但凡关于京剧的，她的回复就是“一定去。”

她从一个表演者，变成了一个京剧的推广者，用粉丝们的话来说，就是“用自己炒热京剧。”

艺术本身具有包容性，很多人也因为她爱上了京剧，她成了很多人的“女神”，甚至是“男神”，女粉丝们直呼“想嫁”。

京剧和相声都是来源于北京天桥的艺术，但两者发展势头不同。

相声在苏醒，而京剧市场却需要国家补贴，才能勉强存在。

但其实我们却无需悲观，因为有不少像王珮瑜这样的名人，正不遗余力地推广着京剧。

这些年，王珮瑜一直在致力于京剧的创新和传播，对京剧艺术的发展及传承都有着积极的意义。

诚然，在这个快节奏的时代，中国人更需要有慢下来的智慧，在戏里面感受人生的喜怒哀乐，并在戏中疗愈自己。

正如王珮瑜所说：“人生的一些不圆满，有时要在戏里求。”