汤唯吃一辈子的角色（连章子怡都不合适眼神封神内娱无人超越）

15年前，《色，戒》上映。

它经受住了时间的考验，仍然占据着15年来最佳华语片的位置。

而回想起当年的情形，已经恍如隔世。

一个为了汉奸叛变革命的故事，两岸演员的无间合作，三场令人咋舌的床戏。

今天还会出现吗?

哪怕删除了大尺度场面，还能上映吗?

反正都是不切实际。

那干脆不切实际到底。

如果是今天拍《色，戒》，那谁有可能会来演王佳芝?

今天Sir斗胆开麦。

提名一个最近似的人选。

马思纯。

蛤?

Sir知道你此刻一定很想拍砖，但谁说这没有可能呢。

01

一个笨演员

在很多人的心中，汤唯的王佳芝是无可替代的。

甚至汤唯就等于王佳芝。

这是够一个演员吃一辈子的角色。

抛开汤唯不考虑的话，为什么会提名马思纯呢?

首先。

王佳芝这个角色并不是那种俏丽的女人，她是个女学生，平实朴素。

女学生?

马思纯熟啊。

哪怕不是学生的角色，网友也评价她“自带女学生干部的气质”。

当年听说《色，戒》要开拍，出演过李安《卧虎藏龙》的章子怡想要争取王佳芝一角，但李安直接表示：不是你演技不行，是你不合适。

怎么理解这个“不合适”呢?

主要有两个方面。

长相上，章子怡的五官小巧精致，透着一种强势和精明。

她倒适合演《第一炉香》的葛薇龙的。

后来《罗曼蒂克消亡史》里交际花女明星小六，她就演得很到位。

三分真情，七分做戏，天衣无缝。

但王佳芝这个角色，需要“拙”一点。

汤唯和马思纯的五官，都有一点钝感和厚重，才比较贴脸。

第二是演技。

有人也许会觉得马思纯演不来王佳芝。

但你看汤唯的演技怎样?

不能说没有，反正是比较薛定谔。

上限可以是《色，戒》，迷倒众生，让朴赞郁念念不忘要给她定制一个角色。

下限也可以是。

就像马思纯。

上可《七月与安生》擒双黄蛋影后。

下可成为让网友脚趾扣地的演技困难户。

换句话说，她们的表演没有成熟的方法，更多仰赖导演的调教。

而李安，要的就是这效果。

他说过：

“演员的演技在我这没有任何价值，我只需要某个演员身上独有的潜质和特质，只要有这个东西，哪怕演员没有一丁点演技。”

章子怡的问题是她太老练，太胸有成竹。

而王佳芝呢?

这是一个笨女人。

更关键在于，她一直是一个演员，一个被人看穿还入了戏的笨演员。

她的一生，没有哪个决定是自己做。

都是在配合他人，顺从潮流，努力扮演别人期待中的样子。

爸爸带着弟弟去了英国，她寄人篱下住在姑妈家;

战争爆发了，她就随学校迁移到香港;

看到喜欢的男同学在演救国话剧，她也加入;

最后投身革命也不是什么雄心壮志，而是气氛到这了，不做感觉不行……

她没有做过自己，一直都在模仿别人。

然而因为没有天赋，她又模仿得不像。

在别人眼中，她是一个可笑的存在。

但这种笨拙的可笑，唯独在易先生那里有了特别的可爱之处。‍

她只不过是演了几场话剧的女学生，就来易先生这样的老狐狸跟前要影后奖杯，使尽了浑身解数装大家闺秀，杯子上沾的口红印子一秒就露馅。

再装清闲阔太太，可跟真正清闲的太太们上了麻将桌，一看就是个刚学会的菜鸡。

这个女人的笨，其实是她反应有点慢。

当她的注意力都放在别人身上时。

就容易“忘我”。

觉得自己的感受是不重要的，可以自我牺牲。

哪怕是她最后觉醒，完全做一次自己的时候，也是在为了别人。

用现在流行的说法，叫“恋爱脑”。

等等，恋爱脑。

这不刚好也是很多网友对马思纯的评价吗?

那不如大胆畅想。

如果马思纯来演王佳芝呢?

02

《色，戒》“纯”享版

不得不说，马思纯和张爱玲好像有着莫名的缘分。

《第一炉香》。

还没上映就因为搬运了假张爱玲语录，被网友群嘲。

电影上映后，大家也发现她是彻底演错了角色。

马思纯怎么演葛薇龙的?

为爱牺牲，为爱堕落，为爱卑微。

为了和相爱的人在一起，自愿做姑妈交际的鱼饵。

明明是最懂做戏的交际花。

但看看这场和姑妈谈判的戏。

那故作深沉的叹气，那刻意耍狠的冷笑。

多像看多了电视剧，青春叛逆期的小孩。

就连编剧王安忆都说：我发现她(马思纯)演得太单纯了，其实葛薇龙是个很世故的人，这个姑娘对自己的人生是有规划的。

上《演员的诞生》，拿的又是张爱玲的本子《半生缘》。

结果她又是闭眼、欲哭、青春伤痛三件套。

难怪网友说马思纯不管演谁，都像是同一个角色。

那么在这个模板里的王佳芝，会是什么样呢?

别说，还真有画面了。

她是羞涩腼腆的。

帅气男同学邝裕民喊她参演爱国话剧。

王佳芝羞涩局促，小鹿乱撞：

为了王佳芝假扮阔太接近并刺杀易先生。

同学们第一次住进了大house。

王佳芝小女生式激动+兴奋。

与易先生约会。

装作优雅高贵地拿起高脚杯饮酒，结果留下了口红印。

易先生目光如炬：你不害怕，是不是这样?

第一次暗杀行动失败，王佳芝对伤害自己的邝裕民感到失望。

重新换上学生装，伤心落魄地离开香港。

(此处应是招牌式的哭戏)

三年后，上海。

王佳芝再次来到易先生身边做间谍。

易先生四天不见踪影，王佳芝欲擒故纵，假装要赌气离开。

你相不相信，我恨你。

被易先生霸道地一把抱住，强吻。

王佳芝痛苦沦陷：(马式嘴角颤动+苦笑)

我大概是疯了

和易先生赤诚相见。

想先脱衣服达咩，先kiss才行。

一脸纯情天真：

娶我吧，爱我吧

最后图穷匕见的鸽子蛋。

王佳芝：痛苦纠结，面部颤抖。

易先生成功逃走后。

王佳芝坐在车上，再一次笑着流下了眼泪。

(以上内容纯属虚构，如有雷同，那兴许是翻拍)

03

还继续痛吗

与葛薇龙相比，王佳芝或许是个适合马思纯的角色。

但就像汤唯，有没有合适的导演调教，也很重要。

马思纯在《七月与安生》里的表演，当然是够拿影后的。

周冬雨好在灵动抢眼，马思纯强在了隐忍准确。

这也是马思纯最值得拿出来咂摸的表演了。

那时候马思纯的表演还是非常自然的，没有一些不自然不恰当的用力。

比如这一场戏，好姐妹用最伤人的话骂自己。

面对周冬雨的剑拔弩张。

马思纯的应对方式是“收”。

马思纯对于角色的呈现是很准确的。

整部电影里，基本只有浴室争执这一处情绪的爆发点。

这是好的表演节奏，也和林七月隐忍文静的“好女孩”的人物特质相符。

这个角色马思纯演的好，天时地利人和。

一是这个角色适合她。

一个从小文静优秀，但内心埋藏着叛逆种子的女孩，和马思纯本人多少有重合。

二是，关乎青春，关乎友情爱情，她理解人物不难。

不然，你要让马思纯去理解顾曼桢，她只能：

我希望她勇敢一点

你让她去理解《李米的猜想》，她就只能理解到：不是相爱的人就能在一起。

所以她在演的时候，全程用力地涕泗横流。

马思纯上演技综艺当导师时的问题暴露得很精准。

因为舞台即兴表演自我发挥的成分很大，她就很容易收不住。

弹幕里一句评价在Sir看来很到位。

在感动观众之前，马思纯总是先自我感动得一塌糊涂。

马思纯当然是真诚的，真情实感，全情投入，理解多少演多少。

但理解不到，理解偏了的情况下，导演就显得尤为重要。

第三点，在《七月与安生》的时候，马思纯松弛。

观众对她没有过高的期待，她自己也没想到自己能靠这片拿上金马影后。

但自打拿下影后之后，马思纯身上的那跟弦就没松下来过。

当年就有人说，马思纯的影后是周冬雨的买一送一。

Sir前面也说了，不同意这话，马思纯的林七月演得很不错。

但这样的话显然成了马思纯的心病。

演《大约在冬季》，有网友说她演的尬。

她亲自跑去跟人家对线，让人家把话说清楚。

这也是内娱第一人了。

说不比较当然是假话。

毕竟一起拿影后的周冬雨，三金都凑齐了。

而众所周知的是，马思纯还患有焦虑症。

2020年上综艺《看我的生活》，她整个人的日常都是高度紧绷。

一觉醒来，大张伟直接在旁边说：

马思纯看上去又老又年轻。

老，或许是她心力交瘁的投射。

马思纯是高度敏感的，她小时候遭受校园暴力，极度地不自信。

所以对于外界的评价，她想要证明自己配得上这个影后。

所以这几年，我们看到马思纯一直在各种痛苦纠结的角色里打转。

大银幕里的马思纯，总在痛哭，总在苦笑，总在神经质一般拧巴自己。

她沉溺于表演疼痛，不加节制地宣泄疼痛。

好像这才是证明自己会演的方式。

但这两年她的表演里，看上去最舒服的，偏偏是去年那部小甜剧《你是我的城池营垒》。

剧里，导演甚至保留了马思纯很多自然的笑场状态。

这便是一些演员的困境。

想往前进一步，发现是瓶颈，是焦虑，是打击。

退一步反而海阔天空，舒适自在。

同样的还有刘亦菲，在各种题材中挑战“毁形象”的突破，可始终不见起色。

反倒是回到了古偶里，只负责安静的美美美。

结果口碑爆棚。

可是，安全区里真的能停留一辈子吗?

观众只需要甜宠古偶这样糖水片吗?

成为王佳芝，也许就是一个痛苦的撕破自我的过程。

今天，没有人这么狠心去撕了。

而退路又比荆棘的小道好走太多。

《色，戒》是一次导演和演员，一同跃入不可直视的危险。

没有一个下得去狠手的导演，一个包容危险的环境。

于是王佳芝，就永远只能是独一无二的王佳芝。