杜琪峰的十年意难平爱将（患抑郁过得像老鼠再度归来竟完美蜕变）

本世纪最大的“谎言”：

郑秀文50岁了。

这状态。

这腰身。

这肌肉线条。

50?

还是隔壁的王炸炸一语中的，炸了：《她50岁生日这状态，多少小花看了心慌》

有这样的时尚精同事，Sir就不用硬着头皮去讲萨米姐是如何做成女王，自信放光芒。

她的红发、她的耐克眉、她的八公里打卡……

所有细节，一文说透郑秀文的声色传奇。

那Sir还有的可说吗?

当然有。

别忘了2019年杜琪峰放的大炮，diss香港金像奖：

没有给Sammi奖，我气了10年!真的，10年了!他妈的金像奖。

好大的火气，心疼爱将的深情溢出言表。

也难怪，两人共同合作了以下作品：《孤男寡女》《瘦身男女》《钟无艳》《我左眼遇到鬼》《百年好合》《高海拔之恋2》《龙凤斗》《盲探》等，一共8部。

2000年，《孤男寡女》掀开了杜琪峰&郑秀文&刘德华的“黄金三角”合作的序幕。

可以说，22年过去了，这个组合依然是港产爱情喜剧的“天花板”，无论从票房还是影响力，都无人可出其右。

而让杜大炮十年意难平的郑秀文呢，Sir以为：

与张曼玉、梅艳芳的纵横迥异，她是唯一一个可以在密密匝匝的写字楼、现代公寓里展露港女爱恨两恢恢，聚散坦荡荡的icon，无冕影后，她的表演是华服纽扣般的纤细精巧，是轻笑戳破虚妄的针尖之力。

01

男有华仔，女有Sammi

香港，曾经的“东方好莱坞”，港片最坚实的地基其实也不是口口相传的“尽失癫狂，尽是过火”的世纪评语，而是最早实现工业化，最早在模仿中摸索、发展成完整的本土类型片“大厂”。

几乎每一种最好卖的类型片，都有一个天王巨星压阵。

警匪枪战片看周润发，动作特技片看成龙，喜剧恶搞片看周星驰。

那都市爱情片呢?

2000年之前，这一类型的港片并不占C位，但有三个人改变了这个局面。

一个是导演杜琪峰，他从这一年开始了左右互搏。

一手打作者范儿的警匪片，爱用刘青云、古天乐、吴镇宇这样的硬汉邪咖;

而另一手呢，就像唱大江东去的大汉转身也能画一手好眉，拍起了都市爱情喜剧，第一记亮相就是《孤男寡女》。

第二个，就是曾经被他骂过爱装帅的刘德华，钻石王老五不演也像，浑身都是让影迷咬牙切齿的帅。

他向杜琪峰推荐了第三个人，当时已经在歌坛站稳脚跟的郑秀文，理由是她身上“有很种特别的幽默感”。华仔说话就是这样滴水不漏，情商赛高。

其实这种特别的幽默感，就是当时郑秀文身上那种紧张防备，容易被外界信息咋呼一下的小敏感、小脆弱，在情圣刘德华看来，虽然外型时髦但还是个小女生。

这是一个老手能看到的反差。

这也并非刘德华一人看到的，哥哥张国荣就曾经说过，在他心中香港女孩里有两个人很靓，一个是没话说的李嘉欣，还有一个就是郑秀文。

就像哥哥夸林忆莲的小眼睛很性感。

华仔、哥哥这样不落俗套的眼光都是看骨骼，看情绪的。

当时郑秀文贵为天后，但金身之下还藏着被世事困扰的一惊一乍，而这种感觉就是爱情电影里很天然的好资质。

刘德华说过的话挺多，还有这么一句，他说从影以来跟他演对手戏最舒服的有两个人，一个是关之琳，还有就是郑秀文。

关之琳占的是靓字，与华仔搭档赏心悦目，金童玉女四个字硬邦邦地就能甩给观众。

而相比之下，郑秀文占的就是情字了，“孤男寡女”就是杜琪峰为他们量身打造的好故事，就是从傲慢与偏见中逐渐惺惺相惜，孤独邂逅孤独，在拌嘴、讪笑中达成情义两相知的默契。

两个人的化学效应惊艳了当年的香港影市，成为2000年的票房冠军，3500万港元。

郑秀文第一次赢得香港金像奖最佳女主角的提名，最终输给了张曼玉的《花样年华》，好，这一次就算了。

杜琪峰对这一对CP的信心和创造力可谓饱涨。

第二年，两人出演《瘦身男女》，郑秀文还演了《钟无艳》、把“周慕云”梁朝伟撬过来合演的马伟豪作品《同居密友》，三部加一起入围金像奖影后之争，结果输给了张艾嘉的《地久天长》，好，这一次算票数分薄了。

杜琪峰忍着气，继续拉着郑秀文拍。

然后就是32届《高海拔之恋2》输给了杨千嬅《五个小孩》。

让杜琪峰最意难平的是第33届，因为他好不容易凑齐了多年未合作的CP，特别是郑秀文，因为抑郁情绪几乎息影，是鼓足勇气跟熟悉的搭档出演了《盲探》。

结果还是输给了更硬的章子怡《一代宗师》。

当然除了杜琪峰，郑秀文还有其他导演的作品也抱憾金像，赛程赛果就不赘述了。

但撇开奖项加冕的荣耀，港产爱情片里刘德华郑秀文的CP，无人可以挑战。

Sir敢这么说，一是“黄金三角”的产量惊人，二是叠加了票房和市场影响力，三是以影带歌，今天还有人哼唱《感情线上》《终生美丽》《情无独钟》等郑氏港乐金曲，无疑又将它们配唱的电影画面再传播了一次又一次。

还有一个原因，自然就是“东方好莱坞"客观上盛景不再，影人纷纷北上、融合。

百分百纯港产影人的卡司也越来越少，毕竟刘德华都要去出演《流浪地球2》了。

2020年5月，第39届香港金像奖落幕。

这是郑秀文solo的，第9次提名最佳女主角奖项，两部电影《花椒之味》、《圣荷西谋杀案》同时入围。

但结果似乎早已预示，就是大热门的周冬雨《少年的你》。

郑秀文大概知道自己还是陪跑就发了微博(后删掉)，是这样写的：

不奢求没有困难的人生，人生本身就是难的嘛，如果你的人生一直很容易，那可能是上天对你特别好，那就顺来顺受吧，我活了47年，相信我的中年智慧吧。

当Sammi开始相信中年智慧时，或许也就是她携手华仔、杜大炮编织都市爱情传奇的尾班车了。

因为爱情里需要的不是清醒，而是一次眉飞色舞的全情投入。

02

信者得爱

郑秀文的威水史也说了，是该说说作为演员的她演技到底怎么样。

上个世纪90年代，郑秀文的事业、爱情都相当顺利，一路往前冲，碰到的都是绿灯。

红到一定程度，自然有人开发她的影视价值。

在《孤男寡女》之前，郑秀文其实已经开始出演都市爱情喜剧，其中时不时被提起，颜值爆表的就是跟郑伊健、梁咏琪合作的《百分百感觉》(马伟豪执导)，估计很多人都会唱它的插曲，郑秀文演唱的《不拖不欠》。

那个时候郑秀文就是一个歌星在演戏，角色性格都比较扁平化，容易概括，都是平凡小人物，自带娇憨可爱的市井气。

但有一个小小的特点恐怕郑秀文自己也没有意识到，就是性格里自带的”神经质”，就让它随着本能走，撞到了观众就算撞到了。

从她演的第一部电影就能看出些端倪。

与张学友合作的《飞虎精英之人间有情》，凭此，她拿到香港金像奖最佳新演员的提名。

电影里，郑秀文虽然是一脸婴儿肥，但一出场就是件黑色皮衣，梳着麻花辫，戴着大金属耳环，在宠物店看蜥蜴。

在电影里有这样的一场戏。

郑秀文饰演黑帮大佬的女儿，因为一桩爆炸案，被留在警局录口供。

百无聊赖的她，划完了一堆火柴，毕竟只划一根火柴对她来说太无聊。

最后她做了个有点“神经质”的举动：在烟灰缸里，用一整撮火苗点起了烟。

郑秀文的这种“神经质”，可以说是在舞台上追求语不惊人死不休的歌手本能，要有出位的勇气，也要有出位的小聪明。

唱歌如此，造型也是如此，如同郑秀文的耐克眉。

更往里挖，郑秀文发誓减肥，告别婴儿肥，宁可做排骨精的心气，是被自卑挤压出来的不服斗志。

2000年前的郑秀文是最时髦的星星，有面儿有范儿，但作为演员她还缺少一样东西，有灵魂的角色细节。

所幸，她被刘德华推荐，遇到了杜琪峰。

《孤男寡女》，和刘德华组银幕cp的第一部影片。

郑秀文演的上班族明仪，平时是个“好好小姐”，人老实，不会反抗，经常被同事塞不属于自己的活。

但她为什么这么“老实”，也是因为内心有愧：在办公室，她时不时会“发疯”，自觉给同事带来麻烦。

每当男友影响了她的情绪，她就会尖叫、焦虑、拼了命“打扫”。

而且不分场合。

在办公室，她打扫卫生间。

在车里，她疯狂抽纸巾擦窗户。

走在路上，情绪被影响后，也会下意识擦擦路过车辆的车灯。

如果看过电影，应该永远忘不了一个“恶趣味”的名场面，刘德华饰演的华邵点了自己爱吃的牛鞭面，明仪得知之后立刻生理反应，作呕起来。

这个设计其实就意味着华邵即将用他浸淫情场多年的烟火气去破坏掉对方好不容易建筑的爱情防御。

而进攻者和防守者是否一定是先男后女呢?这就未必了。

郑秀文演的明仪越是神经质，华邵就越发显得跟围绕在身边的莺莺燕燕俗不可耐，全凭套路，就越发激起兴趣、怜悯等复杂的男性情愫。

戏好看就在这。

在这部电影里，看得出来杜琪峰用了心，是一定要用一个很明显，反常理的设计来掰走一些歌星的特质。

第二年的《瘦身男女》是乘胜追击，郑秀文饰演的Minimo，其体型和对减肥惊人的毅力，就是超常的存在。

肥佬没帮她，就开始“搞破坏”，破坏物品、破坏自己的身体，也破坏肥佬的生活。

《钟无艳》，她受到诅咒，只要爱上齐宣王，额头上就会起一大块红斑，变成丑女，受到齐宣王嫌弃。

她有一身本领，齐宣王受难时，第一个想到她;齐宣王享福时，第一个想到的是宠妃夏迎春。

“有事钟无艳，无事夏迎春”。

以上作品，导演引导演员。

但合作次数多了，演员的自觉性也出来了，比如这部《龙凤斗》(Sir有些意难平的作品，觉得豆瓣分低了)。

贼婆家境殷实、容貌姣好、智商也高，却有着偷东西的坏习惯。

不是源于任何创伤，而仅仅是个爱好而已。

而贼公贼婆，对此似乎毫无道德负担，一心在意的，只是对方的爱。

这是表面能看到的剧情，也是杜琪峰的障眼法，最开始就是让观众看个热闹，笑一笑。

但到后面就让有人生阅历的观众咂摸出忧伤的滋味，原来贼公已经得了绝症，为了让已经离婚的贼婆再次感受到快意爽利的人生，就陪着她玩。

而贼婆呢，也发现自己再也走不出贼公的游戏里，在这里她才活得像一个任性的，被宠爱的女人。

所谓龙凤斗，是游龙戏凤，是一场架空现实的鸳梦，甚至如果你再品，甚至怀疑是杜琪峰致香港这座城市黄金时代的手写情书，就是要这么浮夸华丽。

有一个细节也侧面反映了郑秀文能够迅速get杜琪峰要的，有一场戏是贼公贼婆重逢相拥诉说当年情。

可是导演、摄影总觉得画面有点不对劲，这个时候时髦精郑秀文突然想起来，提议拿一条围巾围上，于是感觉立刻出来，old money的体面、优雅以及忧伤就尽在不言中了。

郑秀文作为港片港女的经典icon，眼神是她的硬核业务。

不管她穿什么衣服，化什么妆，角色有什么样的人设设定，她都会让眼神保持着一种纯粹性。

用她近年来的歌名形容就是：信者得爱。

她看向观众、看向男主，都是倔倔的、确定的。

完全知道自己想要什么。

很简单，爱。

《嫁个有钱人》里，郑秀文有着世上最庸俗的目标，但奇怪的是，即使是她朝山谷大喊“我要嫁个有钱人”，你也不会觉得她庸俗，而是纯粹。

原因也是眼神。

仿佛她嫁有钱人的目标，不是因为背后的物质生活，而是仅仅因为“有钱人”这个人。

这才是不因为年龄而被洗脱的少女气。

只有少女，才会把爱情看成比天大。

只有少女，才能在最世俗的庸事里找到最浪漫的乐趣。

只有少女，才可在破坏之后被自然地原谅。

在患抑郁症那段时间，郑秀文靠在《明报》上写专栏跟外界沟通。

她写过一首小诗，其中两句是：只想肆意地吃掉一公斤南瓜雪糕，只想猛烈地爱你。

代入一下，这完全是明仪、Minimo、钟无艳会做的事。

因为足够相信，再刻意、乖张的设计到了郑秀文这儿，观众都会觉得顺理成章。

她的角色是有一些神经质，可想起她，杜琪峰从来不骂她，温柔护犊子。

刘德华说，如果可以要跟她演到80岁——Sir猜想原因大概是也只有郑秀文的搭档能持久、稳定地供给观众糖的感觉吧。

因为他们都信对方，也就能得到爱。

03

不恨长恨歌

2005年，郑秀文不满足于只演都市爱情片，转而想去挑战文艺片。

王安忆获奖小说《长恨歌》，讲一个上海女人王琦瑶在乱世中的沉浮，从开拍就被寄予厚望。

一流团队：关锦鹏，他的老搭档编剧杨智深，张叔平，演员梁家辉、胡军、吴彦祖。

怎么看都是一张好饼。

大家都在等着看关锦鹏能不能延续《胭脂扣》的辉煌，也在看郑秀文能不能成为第二个梅艳芳。

这部让郑秀文推掉所有工作、迅速增肥又减肥、大冬天穿薄旗袍引发哮喘的影片，在上映之后口碑票房双失利。

投资四千万，票房一千二百万，不到投资的三分之一。

女主角郑秀文不标准的口音备受批评，尽管她已经努力去练了，但仍然是一口港普。

顺便连带着她的演技，也被说得一无是处。

这也意味着，她想摆脱“少女”，走向“深刻”的尝试，失败了。

郑秀文重新回头审视自己的演艺之路，明明已经尽了最大的努力，明明受了那么多苦，为什么还不行。

是自己真的没有演技、没有能力吗?

一路绿灯的事业，好像忽然一下转成了红灯。

《长恨歌》带来的副作用，是郑秀文长达两年的休假停滞，也放大了她的情绪病。

很多人以为，郑秀文的《长恨歌》大失败是她抑郁症的诱因。

其实不是，在《长恨歌》之前，她的情绪就已经不太对劲。

在那个环境下，我已经没有任何勇气走下去了，在家里刷牙我都没有力气，我的整个人好像垮下来了，没有任何勇气去做事。

当年的工作狂，一个为了事业能放弃多年爱情、说出“那时我才20几岁，阻住我事业的通通都要死”的人，停下所有工作。

“关灯”了。

在郑秀文消失的那段时间，每隔一段时间就有新传闻，说她跳楼，说她割腕，说她重病。

后来本人解释，当时只是对生活提不起兴趣，情绪没有起伏，也没有到自残的地步，但每天起床都很绝望。

她可以一周不洗澡，一月不照镜子，白天也把房间窗帘拉上，也不讲话，畏惧太阳、拥抱月亮。

用郑秀文自己的话说“就像老鼠一样”。

2007年，郑秀文终于开始走出来，办她的复出演唱会。

她在舞台上，念了一封写给自己信：

我清楚你回来了

更重要的是 你的勇气回来了

她回来了。

2013年，她和老搭档杜琪峰、刘德华重新合作《盲探》，三人在威尼斯电影节上的亮相让无数粉丝激动洒泪。

而这部电影呢，也可以说是“黄金三角”以往作品的集大成者。

有一些细节会让粉丝莞尔一笑，比如刘德华这次爱吃的是臭肠，遥远呼应牛鞭。

还有刘德华依然好为人师，在澳门赌场教郑秀文如何做八婆，就是打破女人身上矜持的保护壳。

还有如何假装不在意的伤心不回头。

郑秀文饰演的小警员何佳彤暗恋神探庄士敦(刘德华 饰)，以为是二人的私下约会。

但到了地点才发现，自己不过是个送他去见梦中情人的司机。

她转身离开的时候，眼神慢慢地黯淡下去。

类似一幕不也在《孤男寡女》中出现过，简单说就是两个字：吃醋。

坦白说，郑秀文在《盲探》中的演出可能跟其他两位搭档的想法差不多，自我致敬多于创新，给够观众情怀杀。

因此，该片的口碑也分两极，熟悉他们的人欲罢不能，而缺少这一类观影趣味的又觉得有些脱线，与杜琪峰另一派黑色电影相比，吐槽幼稚滑稽。

Sir倒是觉得这一次郑秀文是真的回来了。

而她的表演趋于平静，不再执念于奖项、影响力，也演了自己并不自信，受过挫折的文艺片。

截至目前，仅有《花椒之味》上映，号称是华语版的《海街日记》，票房不佳，只有一百八十多万。

郑秀文在自己的部分里还是尽力交好作业。

在里面，她也有一段对着镜头的流泪戏。

当时的情景有点复杂，如树经过一系列事件后终于理解父亲，也知道他最爱的是谁，同时还有，自己成功还原了父亲的独家火锅底料。

兴奋、悔恨、淡然、理解、不甘……

郑秀文的表演，要在一个眼神里传达出这么多情绪。

她做到了吗?

Sir不多说，自己看。

《花椒之味》之后，还有三部文艺片待映，《世间有她》、《八个女人一台戏》、《午夜慢车》。

郑秀文最盼望演的文艺片，在她不着急时，缓缓实现。

如今，面对任何事，她都有了一丝从容。

50岁的郑秀文，“瘦”过，“少女”过，“青春”过，她半生都在奋力追求“美”。

如果说有什么是最好的生日礼物。

那就是拥抱她的衰老、她的成熟、她的阅历以及重来的勇气。

-那如果接下来再有电影

类似这样的角色(《长恨歌》)

你会敢于去试吗

-会，什么都会

郑秀文走出了《长恨歌》，也没有怨恨《长恨歌》，这是作为演员的她最让Sir动容、感慨的地方。

无论是小说还是电影，“长恨歌”的死循环就是女主角王琦瑶从来都不清楚自己到底要什么，无论在年轻时还是步入中年，她始终追逐着当时人生的幻光，在坠落时却以为这是命运的捉弄而无能为力。

而郑秀文的不同之处在于无论是做歌手、做恋人还是做演员，她受过伤害，也享受过荣耀，却始终能够及时地审视自己的灵魂，直面真相，坦然接受，并且义无反顾地行动、改变。

这又让我想起电影《钟无艳》中她的台词：

爱是霸占、摧毁、还有破坏!为了要得到对方不择手段，不惜让对方伤心，必要时一拍两散，玉石俱焚。

这不是怨念，不是斗狠，而是女性内心深处孤勇、决绝的呐喊。

只有郑秀文能改变郑秀文。

我就是命运，命运就是我。