英国演员好莱坞逆袭之路（美国人引以为傲常会拿一些例子来说明他们的强大）

好莱坞，依旧有主导全球娱乐业的优势。

各国演员都渴望去好莱坞发展。

美国人引以为傲，常会拿一些例子来说明他们的强大。

“伊尔凡·可汗，你们知道吗?在印度是很出色的演员，相当于汤姆·克鲁斯。可是他来好莱坞，拍《超凡蜘蛛侠》，角色只是反派的助手，戏份被删到少得可怜!”

非坏即死，这就是好莱坞对外人的生存规则!

即便对于有一层“亲戚关系”的英国演员，美国好莱坞照样欺负!

两者上演过打压戏码。

只是观众很少去在乎，察觉不到这层浅浅的敌意和偏心。

毕竟好莱坞大片有号召力。

而英国演员则是出了名的有实力。

(英国演员丹尼尔·戴-刘易斯饰演的林肯，拿到了奥斯卡)

但它俩之间，可没那么客气。

“英国人来了”对美国演员而言，不是一个段子。

而是眼睁睁看着饭碗被抢走……

奥斯卡早期，英国演员就开始了喧宾夺主的节奏

一战前后，英美之间的电影文化交流就开始了。

当时的状态，跟现在差不多，美国在电影业是主导地位，且把不少技术带到了英国。

因为当时还是无声电影居主流的时代，演员是否会说英语并不重要。

所以，两国间的电影交流并没有受到两次大战的影响。

不久后，英国的电影人就发现了，美国是寻找工作的好地方。

同时，不少奇才就是被好莱坞吸引过去的。

比如希区·柯克。

虽然在后来，口音成为了好莱坞挑选演员的重点。

不过，这难不倒以变色龙出名的英国演员。

英国演员也是全球娱乐业发展至今，未出现过低潮期的一个群体。

起点高，专业功底强，英国出品长期优品，是外界对英国演员一百多年来的印象。

所以，在早期奥斯卡的奖项争夺中，表演的几个奖项的含英量一直很高。

第一届的奥斯卡影帝是德国人。

但到了第三届的时候，英国的乔治·亚里斯就凭借《英宫秘史》拿到了影帝。

隔了3届后，来自英国约克郡的查尔斯·劳顿凭借《英宫艳史》又拿了一次影帝。

劳伦斯·奥利弗，亚力克·金纳斯等陆续成为奥斯卡影帝。

影后方面，也有突破。

赫本上台领奥斯卡奖

费雯丽、格兰达·杰克逊，以及现在还活跃在银幕的玛吉·史密斯，都是奥斯卡影后。

很快，英国演员就成为了美国好莱坞制造的全球明星。

这就造成了一种现象，很多观众眼里的美国明星，实际上是英国演员，或是专门去英国的戏剧学校学习。

比如奥黛丽·赫本，

《沉默的羔羊》的男主，是英国著名演员安东尼·霍普金斯。

如果戴上帽子演戏，他的英伦感很明显。

再比如《这个杀手不太冷》里的反派，扮演者是来自英国伦敦的加里·奥德曼。

这也是影史上最成功的反派角色之一。

加里·奥德曼在里面奉献了精彩的表演。

除了《这个杀手不太冷》之外，加里·奥德曼的职业生涯仍塑造了许多经典角色。

跟别的英国演员一样，优质!

再年轻一些的美国电影中，比如《暮光之城》系列的男主罗伯特·帕丁森也是一名地道的英国演员。

而克里斯汀·斯图尔特反倒是美国演员中对应的新生代实力派。

(仅对于当时来说)

在这种主宰的势头下，从很早开始，奥斯卡奖项候选人的英国国籍比例就已失控过了!

而且，从实力出发，能撼动过好莱坞里美国演员地位的，就只有英国演员。

1984年，奥斯卡最佳男主的提名里，5个人里有4个是英国演员。

不过，奥斯卡对英国亲戚也不公平。

当年拿奖的是里面唯一的美国演员罗伯特·杜瓦尔。

每次出现这种情况，外界都视为奥斯卡给予的同情票。

同样主宰好莱坞的场面，即便到了90年代，也发生过。

英国演员接连拿下了第62、63、64届的奥斯卡影帝，直到阿尔·帕西诺《闻香识女人》的出现，才打破了美国演员拿奖尴尬的僵局。

而到了第66届的时候，英国演员再次发力。

仅艾玛·汤普森就同时入围了最佳女主和女配的提名，还有其他5位英国实力派入围表演奖项的提名。

包括丹尼尔·戴-刘易斯、安东尼·霍普金斯等。

在那个年代，英国演员反客为主，赢下奥斯卡压根不算难事。

当然，进入到本世纪后，英国演员照样是好莱坞里的风云人物。

所以，英国演员拿奥斯卡的历史，是紧跟着这项大奖的历史前进的!

(早期的数据比较不稳定，毕竟当时不像现在的需求大)

可以看出，英国演员在这个美国奖项中的存在感，一直很强。

后来，英国演员变成了好莱坞制片人的偏爱

好莱坞迟迟不愿承认这种局面。

造成的后果就是，英国演员一边奉献卓越的演技，一边被“降级”去演反派。

持续了很多年。

于是，生于英国伦敦威斯敏斯特、毕业于皇家戏剧艺术学院的汤姆·希德勒斯顿，要去演漫威的超级反派洛基。

国内影迷熟知的斯内普教授，艾伦·里克曼要在《侠盗王子罗宾汉》饰演心狠手辣的威诺敦郡长。

老牌贵族出身的帝尔达·斯文顿，更是在迪士尼的《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣柜》饰演暴虐的白女巫。

很长一段时间以来，英国演员都是各种演反派。

多到他们自己都官方吐槽过这件事。

虽然好莱坞对待这帮英国亲戚很不厚道，但这种故意为难，并没有让英国演员难堪。

反而是凭借出色的演技，帮他们反向收割了更多的观众，以及更高一层水平的被认可。

在这种突破下，英国演员终于在这些年迎来了最强的大爆发。

美国人眼里最正义、最有文化符号的三大英雄，均是英国人演的。

蝙蝠侠变成了英国威尔士的克里斯蒂安·贝尔。

贝尔也是被混淆成美国人的英国演员之一。

蜘蛛侠是出生在英国泰晤士河畔的汤姆·赫兰德主演。

超人落到了英国泽西岛演员亨利·卡维尔的身上。

他是模特界里演戏最好的超人演员之一。

同样的情况，还发生在各种好莱坞电影阵容中。

现在在好莱坞能有多份工作邀约的，很多都是来自英伦三岛的演员。

当然，也有爱尔兰的演员。

他们，都对美国本土演员的就业，造成了不小的冲击!

但其实这种冲击，是双向的。

全球娱乐圈来说，美国到现在都是一个更大更被认可的市场。

商业广告、广播节目、特效制作、超大预算的电影拍摄计划……

对比之下，英国其实很小。

这就对英国演员营造了一个竞争更加激烈的环境。

因而，会演戏、要竞争的英国演员，转而把这种压力传到了美国演员身上。

结果大家也看出来了：英国演员赢得了好莱坞制片人更多的偏爱!

他们想找会演戏的人，而英国演员想要一份更好的酬劳!

所以，就造成了好莱坞里遍地是英国人的现象。

其实，美国人也有很多优秀的演员。

可在卷王英国演员这，他们也不是对手：

英国演员普遍学历高，几乎都是戏剧学校出身。专业实力突出，演主角把握精准，演配角易抢走其他演员的风头!代代皆如此，而且一代更比一代强。

有美国人就评价过这两国演员的区别：

“英国演员就是演员，而美国演员更像是名人!”

这也是英国演员在全世界普遍受到赞誉的原因。

在英国，演员是一种高尚且带有价值的职业。

有梦想、有实力的演员会得到尊重。

英国演员的普遍态度是，当演员来谋生，而不是当电影明星为荣。

莎士比亚带给英国演员的影响，意外久远

突然被主持人要求背莎士比亚的抖森，完美接上

莎士比亚是英国演员最大的自豪感来源。

他们不希望辜负这位从学校就认识的戏剧界天才。

因而，你们可以看到的是，英国演员对待任何一个角色，不管大小，都很认真。

在日后接到的每一个角色，不管大小，每一次都像他们当年有幸扮演莎翁戏剧的某个角色一样，尝试去理解它，把它做好，并发挥出该有的娱乐艺术效果。

而与此对应的就是，这种踏实的做法，让外界很尊重这些做得好的英国演员。

在英国，如果你是一名演员，你会去做所有演员会做的事。

他们就是把自己当成训练有素的演员，再羞耻的表演，他们也做得很棒。

他们不在乎无关的评价。

演员就是演员，全面就是专业。

在英国以外的其他地方，包括好莱坞所在的美国，各种电影明星都转而寻求去百老汇等剧院演出，来获得一些荣誉。

有了登台机会后，他们在剧院的演出时间以及表演质量上，要么没人提起，要么很糟糕。

但在英国演员这，只要是舞台剧出身的演员，一般都是优秀的电影演员。

二者之间没有差距。

英国演员对待工作的方式，的确很有格局。

他们坚持认为，所有角色都要优秀，这样才能使整个作品变得优秀。

使命，专注，随之而来的是卓越，和被看见，被认可。

他们很多都不会拿自己的成就当回事，但明眼人都看得出来，Ta们的演员生涯成就惊人!

英国演员迷恋历史，迷恋莎士比亚，发展到当下则是，全球的娱乐业迷恋这帮英国演员。

英国演员把差距拉得极大，不夸张地说，他们有一个时代的优势!

(图源来自网络侵删)