朱一龙数字事件（离开了流量明星的身份离开了同质角色的舒适区）

在内地电影苟延残喘的这档口，有部电影杀出了条血路。

说的就是最近正在热映的《人生大事》。

影片讲述了中国人最忌讳但谁也逃不过的一件事：丧葬。

这事虽然是个禁忌，但也是件大事。

恰如影片中最常说的一句台词：“人生除死，无大事”。

而殡葬师就是解决这件大事并赋予其“浪漫、严肃、庄重”等不同意义的人。

电影主角莫三妹就是这么一位干“死人活”的殡葬师，不过他却与我们常规印象里的殡葬师不同。

板寸、大金链子、花衬衫、人字拖、用火纸点烟……

再加上一口地道的武汉方言，扑面而来的市井气息不像个殡葬师，倒像个街溜子。

再定睛一瞧，会发现这街溜子不是旁人，正是许久没有消息的朱一龙。

【1】

《人生大事》里，朱一龙一出场就彻底颠覆了大家对他的既有认知。

印象里，他温润且内向。

话不多，总给人一种腼腆又乖巧的感觉。

而他饰演的莫三妹却和他反着来，像是另一种极端。

朱一龙如同掌握了某种“灵力”，可以活动自如地在这两种极端里游走。

翻看《人生大事》导演刘江江的采访，意外发现他第一眼并没有“相中”朱一龙。

两人初次见面时，导演心里发凉，觉得够呛。

因为朱一龙和他心里的莫三妹差太远了。

莫三妹这个角色，脖带大金链，身穿花衬衫，脚挂人字拖。

不仅嘴里没几句干净话，还脾气火爆爱打架。

反观第一次和刘江江见面的朱一龙，“安静、优雅、礼貌、漂亮”，全是好的形容词，但就是和莫三妹搭不上边。

等到两人第二次见面时，朱一龙已经彻底变了模样。

原先那个“优雅的朱一龙”消失了，留下的只有“loser莫三妹”，且张力十足。

用刘江江的话说，“(他)像是脸上有张‘脸谱’，哗一撕就变成了另外一个人”。

坦白说，这也是朱一龙第一次挑战反差如此大的角色。

细数他之前的作品，无论是《知否》里温润如玉的小公爷，还是《叛逆者》中隐忍稳重的林楠笙，都和朱一龙本身的形象有着相似之处。

他诠释这些角色，就像把自己身上的某一些特点揉进要饰演的角色性格后再放大，是“本性+角色”。

而莫三妹则不同。

除了朱一龙也是武汉人外，这个角色从穿着到举止，从言谈到性格，和朱一龙本人搭不着一点边。

因此，为了戴上这张颠覆性的“脸谱”，朱一龙下了一番苦功夫。

读剧本读不出立体的人物性格。

为了更好地咂摸出莫三妹的性情，朱一龙专门跑到殡仪馆去学习入殓，并仔细观察殡葬师的生活习惯和动作细节。

例如，日常生活中殡葬师不会跟朋友说再见，也不会用自己的手去跟别人握手，会自觉地忌讳这些事。

当时朱一龙等一行人瞧见“一个剃着寸头的殡葬师坐在面包车里，脚翘在方向盘上，正发微信”。

于是朱一龙就把这个人当时的细节学了十成成 。

后来，这场戏也成为《人生大事》里莫三妹的出场。

同时，正式开拍前，朱一龙还以莫三妹的方式生活了一段时间。

努力让莫三妹“附身”，深层次地打磨细节，并跟每一个对手交流。

在没演这部戏之前，朱一龙习惯当天晚上在脑子里预演一遍第二天要拍的戏，方便开拍时能更好地调动情绪。

但到了《人生大事》里，这种表演方式发生了变化，变成了八个字：“不要常规，不要预设”。

影片中同他搭戏的是小演员杨恩又，因为她年纪小，所以同一场戏不同的条数经常能给出不一样的情绪。

这也就使得朱一龙要足够真实，才能触碰到更“真”的莫三妹。

好在，朱一龙给出了一份不错的答卷。

不少人看毕电影后大赞朱一龙的演技。

甚至有部分人在点评《人生大事》“不过是用殡葬师这个外壳讲述了一个极为俗套的亲情故事”后，也会额外称赞一声朱一龙撑起了这部片子。

显然，四年前的那个“顶流”，在逐渐朝演技派靠拢。

【2】

2018年，朱一龙和白宇主演的网剧《镇魂》成为年度爆款。

无数个“镇魂女孩”为朱一龙的一人三角所倾倒。

沈巍、黑袍使者、鬼面，三个性情各不同的人，被朱一龙诠释地格外到位。

就算是一个眼神，也能看到满满的戏。

所以，不少人在追问，这个人是谁，怎么三十岁了才红?

殊不知，朱一龙等待“红”已经等了十年。

1988年4月，朱一龙出生于湖北武汉。

因为从小性格就比较内向，上课时他很少主动举手回答问题。

周围人一多，也容易紧张。

但就是这个性子，被妈妈建议去考北电。

仅培训三个月，朱一龙就去参加面试了。

那一年，北电表演系只招19名学生，朱一龙就是其中之一。

班主任崔新琴给出的理由是：“朱一龙虽然是一张‘白纸’，但是却很有潜力。”

但害羞的性子还是会影响他在表演上的发挥。

朱一龙曾说：“在众目睽睽之下去表演，把喜怒哀乐展现在舞台上，其实是件挺难的事儿”。

但做明星，天生就要一张厚脸皮，如此才能挡住八卦记者的长枪短炮。

同样，做演员，天生就要敏感细腻、放得开，如此才能细致入微地观察生活，并在众人眼前将这种感觉演出来。

当时朱一龙第一天上表演课，老师要求学生们表演”丑“。

朱一龙放不开，总演不好。

后来同学们都陆续过关，只留朱一龙一个人被不断地否定。最后同学们看不下去，齐声说”够丑了“才放他下课。

慢慢地，朱一龙开始享受这种在角色里发泄情绪的感觉。

虽然入戏慢，但只要进入到角色里，他就不再是“他”。

同学彭冠英曾如此评价他：

朱一龙在舞台上不是放得很开的那类人，但他把这样内敛的特质，塑造成了一种独特的表演风格，就是‘纯情又生动’，意味深远、回味悠长。

不过也有人因为他内向的性格，说他不适合做演员，劝他改行。

朱一龙回去想了很久，发现自己还是喜欢做演员，别人说了不算，只要有戏拍，他就能继续演。

性格的慢热，使得他的成名之路也变得“慢热”。

毕业后，同学们纷纷签约了大公司到处找戏拍。

朱一龙性格腼腆内向，没有旁人那么自来熟，就签了一家小公司拍起了小成本的数字电影，片段化地在电视台播出。

甚至因为没戏拍，他还演过毛猴。

拍了没多久，朱一龙懂了“好戏要自己争取，不然就永远没有选择权”的道理，开始到处“自荐”。

去串剧组，去见导演，给角色写人物小传，甚至编辑自己为什么想演这个角色、能演成什么样的“小作文”短信给导演。

编辑那条短信可能得花一天时间，我从早上起打第一行字——导演，你好。其实心里想，怎么还能更委婉一点，以及更诚恳一点，然后说得别攻击性太强，或者表现得太急切。

靠这一招，他争取到了《芈月传》中的嬴稷一角，给自己打开了知名度。

后来因为《镇魂》，他彻底爆红，被媒体称为“流量明星”，称为“顶流”。

但朱一龙没有借这股东风继续演耽改，也没有频繁参加综艺给自己增加知名度，而是用这个机会选择一些喜欢的角色。

在他的内敛懵懂下，是睿智冷静的成熟。

【3】

有了选择的朱一龙，一开始均选择一些性格沉稳的人物角色。

如《重启之极海听雷》中的吴邪、《叛逆者》中的林楠笙、《峰爆》中的洪翼舟……

说白了，还是像他自个。

可以演好，但容易同质化。

更容易在这个过程中把演技驯化成技巧。

朱一龙曾在采访中提到，他没有办法学会“沉浸式演戏”，也就是将自己整个人抛开，一丝杂质不染的去做角色。

他最能做到的，就是调动一切细节来辅助自己。

演吴邪，他给自己的脖子上设计了一条疤;演洪翼舟，他设计了平安扣的细节。

但有时候拍电视剧并不需要演员多沉浸，而且一天要拍的戏份很多，很难一直维持在一个状态。

所以后来朱一龙开始尝试拍话剧，用现场观众的呼吸声和掌声来提示自己演得到不到位。

再后来他接到了电影《人生大事》的剧本，认识了莫三妹，一个和他以往角色截然不同的形象。

通过莫三妹，朱一龙似乎终于摸到了该如何将自己和角色快速融合的方法。

也终于有机会成为旁人口中的“好演员”。

但他自己心里清楚，他还不够。

还要见识到更远的风景，才能实现自己“在中国电影史、电视剧史上留下自己的名字”的野心。

值得称道的是，他已经离开了“流量明星”的身份，离开了“同质角色”的舒适区。

对一个因“流量”而红的明星来说，做出这一选择需要勇气，也需要放弃一部分丰厚的利益。

好在，他熬得住，也耐得住。