日本黑泽明导演最满意的一部作品《乱》（以中世纪的日本为创作背景）

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电影，一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像是在活动的形象[。意大利诗人、电影先驱者乔托·卡努杜在世界电影史上，第一次宣称电影是一种表演艺术，并将电影定义为除建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈以外的“第七艺术”

未觉池塘春草梦,阶前梧叶已秋声。

如果我还年轻，如果五六年前就能看到这个问题，那么，生活总会有点不一样。

30岁以后，你就会明白，无奈，其实是人生的唯一状态。

这次，文章的开头，我想简单说一下冯小刚和吴宇森?我看过他们很多的作品，像冯小刚早期的电影，更是看了一遍又一遍。冯小刚相比现在的一些流量导演，我觉得他最大的优势，就是它知道用户想要什么，所以他的电影始终保持着不错的票房。

从冯小刚的作品中，往往是看不到那些有深度的内容。但是在他的电影中，却总是能感受到一种幸福感。而这种温暖的感觉，满足了社会的各个阶层，论导演的指导能力，我觉得冯小刚还是很出色的，这一点，冯小刚刚电影并没有直接的表现出来。

再到吴宇森说实话，我很喜欢吴宇森的电影，在吴宇森和贾樟克中我徘徊过，只不过最终，我还是选择了贾樟克。论电影的符号，我觉得吴宇森要更出色一些，但是贾樟柯在视听上的能力也并不差，可是在内容上，我觉得贾樟柯的电影要更有深度一点，所以我才选择了贾樟柯。

也许这跟我从小就学习美术有比较大的关系，但是我必须要承认一点，那就是吴宇森是少有的悬疑片导演中，最具独特视觉符号的导演。

我先说到这里，接下来就是今天的正题，黑泽明的《乱》，《乱》是黑泽明75岁时完成了一部史诗级战争片。这部片取材于莎士比亚的四大悲剧《李尔王》，黑泽明用莎士比亚的故事为内核，以中世纪的日本为创作背景，将那个时代的服装，习俗和风土人情搬到了大荧幕。简单的说黑泽明使用日化的方式，精准的表现了莎士比亚的精神，但是黑泽明并没有照搬原作，只是禁用《李尔王》的故事架构为参照，进行二次创作。

在故事情节，人物刻画，艺术形式等方面，均与《李尔王》有着很大的区别，最终，两部作品所表达的思想，也自然是截然不同的。这部电影在当年耗资24亿日元才完成拍摄，这也是他电影生涯中最昂贵的电影。这部造价昂贵的影片曾一度陷入资金困境，斯皮尔伯格和乔治 · 卢卡斯及时伸出援手，才把黑泽明解决了资金的问题。

为了能让各位更清晰地理解这部片，我们先用一分钟的时间，解说一下《李尔王》的故事大纲，《李尔王》的主线剧情是在讲述国王李尔，决定将国土分给三个女儿。他根据它们所表达出的爱意，来分配遗产，大女儿和二女儿的使用甜言蜜语，得到了土地和权力，而小女儿不但不说好话，还不断在李尔的身上扎刀子，最终，李尔将小女儿赶出了家族，还将留给小女儿的土地，分给了大女儿和二女儿。

谁成想，两个女儿谁承想，两个女儿得到遗产后被将李尔赶了出去。小女儿听说父亲的遭遇后，立即组建了一个军队，决定替父亲报仇，可是她却遭遇了兵败，最终，李尔抱着小女儿的尸体，也在悲痛中死去而。而《李尔王》的辅线剧情，是由葛罗斯特伯爵的私生子爱德蒙，为了得到爵位，在背后陷害兄长爱德家。

同时，爱德蒙还游走在李尔王的大女儿和二女儿之间，害得她们争风吃醋，相互残杀。最终，爱德蒙在兄长的一次决斗中，被兄长杀死，故事也就此结束。带着这段故事我们再来看黑泽明的《乱》，这部片主要分为两个阶段，第一阶段，是由一场家庭的战争，演变成一场国家的战争，第二个阶段，是由一个国家的毁灭，渗透到一个家庭的毁灭。

影片是以日本的战国时代为背景来创作，主人公秀虎，征战几十年，成为一方霸主。秀虎和他的三个儿子，以及绫部和滕卷两位盟友一起狩猎，就在当天，秀虎决定将王位传给长子太郎，还将自己的领地，第一城、第二城、第三城分别赐予大儿子太浪、二儿子次郎、三儿子三郎，自己只留下30位武士和君主的虚衔。

秀虎理想化的相信，把实权交给儿子后，自己的地位依然可以保持。通过这件事情，不仅成为故事的开端，更是奠定了这部电影的基调，因为秀虎不同《李尔王》中，李尔戏剧般的幼稚行为，而是直接行使了帝王的权力来分配遗产。太郎成为了继承人，二郎也表示支持父亲的决定，只有三郎认为权力分散，会造成手足相争的场景，秀虎对于三郎的质疑非常生气，便将三郎赶出了家族。

此处的分配方式与我国古代分封制类似，只不过，秀虎将权力完全下放，造成诸侯王手中权力大于中央的权力，这也直接造成了这场悲剧。三郎尚未娶亲，此次狩猎，绫部和滕卷，就是为了这件事而来。看到三郎被逐出家门，绫部首先就放弃了这门婚事，而滕卷却非常欣赏三郎的直爽，即使是他孤身一人，滕卷还是想招三郎为婿。

太郎的夫人 —— 枫夫人，本就是第一城的公主，可是，当年秀虎打败了城主，毁掉了她的家族，枫夫人被迫嫁给太郎。可是枫夫人多年来从未忘记灭族的仇恨，时刻也都想着如何毁掉“一文字”家。太郎天生愚笨，并非帝王之才，他听了枫夫人的挑唆，与父亲立字为证，【要正式传位于他】。秀虎现在无权无势，根本无力反抗，只能签字画押。

“你还算是我儿子吗?”

“这是什么话?”

“这是儿子对父亲应有的态度吗?母鸡守巢，雄鸡司辰。”

“此城不住了!我还有一个儿子!”

秀虎搬到次郎的第二城居住，可是太郎早已勾结次郎，一同抵制父亲。次郎的亲信 ——黑金，想出了一个计谋，让次郎给秀虎两个选择，要么回到第一层给太郎道歉，要么一个人住在次郎的第二城。征战一生的秀虎，是不可能放弃他忠心的随从，就这样秀虎决定离开次郎的第二层，再寻他路。

当秀虎进入第二城时，首先去见的是次郎的夫人——末夫人。秀虎同样是毁掉了末夫人家族，然后让她被迫下嫁给次郎，但是，她却选择了与枫夫人不同的道路。她一心向佛，对于秀虎当年的行为，以逃避和原谅的姿态去面对仇恨。这种既占领敌方国土，又占领敌方姑娘的做法，让我想起了曹操，也许，他们是想用这样的方式，来表示自己所获得的成就。

黑泽明在枫夫人和末夫人身上，用对比的方式来处理这两个，有着相同命运的女人，对于仇恨的解读。而这种对比的方式，也是黑泽明对《李尔王》这部小说的改编，最为精妙的一处，而最精妙的情节留在了影片的结尾处。

次郎为了能够成为君主，收买了太郎的手下小仓和秀虎的手下生驹。小仓受太郎的指派，接管三郎的第三城。可是三郎的家兵，全部前往他的岳父腾卷家了，因此第三城已经是一座空城。而此时的秀虎，最好的选择就是去找三郎，但秀虎这时想起之前对三郎说过的话，觉得愧对于三郎，平山也在不断建议秀虎去找三郎，可是秀虎却听信了生驹的谗言，前往空无一人的第三城入住。

就在当天傍晚，太郎和次郎的军队，就已经杀到了第三城，秀虎的亲信拼命抵抗，女眷们眼看无处可逃，纷纷自杀。黑金也在战乱时，趁机杀掉了太郎，而秀虎因为无法接受现状，决定剖腹自杀，可是，他却始终都没有找到佩刀，他只能失魂落魄地走出了战壕。

次郎穿着君主的盔甲，告诉枫夫人，太郎已死的消息，枫夫人的厉害，太郎早已领教过，而这一次她要让次郎输得更加彻底。枫夫人拿着象征权力的君主头盔，慢慢靠近次郎，趁机抢走次郎的短刀，吓得次郎瘫倒在地。枫夫人是威逼加色诱，彻底地征服了色狼，她还要求次郎杀掉他的正妻末夫人，封他为正妻。

黑金识破了枫夫人的轨迹，偷偷地放走了末夫人，还拿着一个用盐包裹的狐狸头像，当面警告次郎。枫夫人是个乱人心性的狐狸精，但次郎却根本听不进去。已经疯癫的秀虎，来到一户人家，原来这家主人是末夫人的弟弟鹤丸，此时他已经双目失明，常日里只有一个笛子为伴。

故事讲到这里，本片的主要人物就全部出现了，也是从这一个节点后，故事进入到第二个阶段，也就是由一个国家的毁灭，渗透到一个家庭的毁灭。平山决定前往腾卷家寻找三郎，而此时秀虎的身边，只剩下狂阿弥一个人，当天晚上，他们二人在一个废墟中休息，狂阿弥来想去，决定离开秀虎，可是当秀虎问他【这是哪里时?】狂阿弥对着秀虎大声宣泄自己的痛苦，然后又回到了秀虎的身边。

“这是何处?”

“这里是极乐天堂!怎么会这样子?从小就照顾这家伙...”

“乖孩子，快睡吧!呜呜呜...”

三郎得到父亲的消息后，便带着自己的部队去解救父亲，腾卷也带着大军在远处布阵，为女婿助威，而绫部也来到了战场，他表面上在远处等待时机，实际上真正的主力早已秘密行动，想借此机会彻底吃掉“一文字家”。次郎得到警报后，只能退回主城防守，黑金让次郎躲进天主阁，由他来组织防守，这时，一个武士带着末夫人的头颅回来复命，只不过末夫人的死亡，彻底激怒了黑金。愤怒的黑金质问次郎【为什么总是要听信枫夫人的挑唆?】

枫夫人一看，“一文子家”就要灭亡了，为家族复仇的目的也已经达到，便说出了她心中所愿，黑金听后，便立即斩杀了枫夫人。而此时，绫部的军队已经攻入内城，次郎也就此战败，三郎接到了秀虎，久违的父子俩同乘一匹马缓慢回城。突然一声枪响，三郎落马，原来是次郎的火枪队狙杀了三郎。看到倒地死去的三郎，秀虎还在三郎的尸体上，也在悲惨中死去。

对于三郎和秀虎的死亡，狂阿弥十分的愤怒与不解，他大声斥责老天的不公与无情。而此时，狂阿弥与平山的疑问一答，极具哲学的意味。

“为何此时三郎大人要死?为何大主公要死?”

“没有老天了吗?畜生!有的话，给我听着，你是恶作剧和残暴的，是无聊吗?才把我们像蚂蚁般杀死，让人类哭泣那么有趣吗?”

“狂阿弥，不要怪罪神佛，神也在哭泣!他看见无恶不作的人类互相残杀，神佛也无法解救!”

“呜呜呜...”

“不要哭!这就是人间，不求宁静而痛苦，看，现在第一城里，人们正互夺悲哀和痛苦，为杀人而庆祝!”

影片的最后，末夫人瞎眼的弟弟——鹤丸，在昔日的自家城墙上，险些跌落深渊。刚好姐姐 留给他的佛祖画像恰好掉落在地上。镜头对准画像中的佛祖，可是佛祖面对人间的贪婪与罪恶，表现的也是无能为力。

作为黑泽明的晚年之作，《乱》中的每个角色性格，都具有鲜明的特点。通过一个又一个的矛盾点将人类的欲望，欺骗和仇恨表现的淋漓尽致，而黑泽明也正是一位对于人性的深刻解读，才被西方主流媒体认可。而《乱》这部影片主要是由四大看点构成。

第一个看点：就是那些激烈的战争场面

这部影片一共出动了1400名群演，200匹马，1400 套盔甲。此外，电影中火烧城池的城楼，也是实景拍摄。为了完成史诗级的创作，黑泽明在十年间绘制了上百幅的彩色草图，确立了影像的色彩、光线、人物等各式各样的细节。

电影中几乎没有什么搏斗的镜头，而是通过对于节奏的控制，以及场面上的调度，再加上情绪上的变化，将战争的氛围感，做得非常震撼。最后那场战争，骑兵队与火枪队的战斗，更是将战争的场面推到了极致，很多战争片都是在模仿黑泽明的这段戏。

第二个看点，人性的贪婪

太郎和次郎把父亲赶出去后，便开始了自相残杀，生驹的背叛和枫的仇恨，也受到了应有的惩罚。在欲望的支配下，本片中的角色关系，他们不分父子，兄弟，君臣和夫妻，这部电影深刻地描绘了人性的弱点，他们的相互伤害和相互斗争，都是由于人性的贪婪。

而这部电影中，也存在着乱世中少有的“善”，例如始终陪在秀虎身边的狂阿弥，虽然，狂阿弥曾一度想要离开，但他还是无法丢下可怜的秀虎，哪怕此时的秀虎已经疯癫，但他也一直陪在秀虎的身边，这种善念，只有在乱世中，才会显得更加珍贵。

第三个看点：有深度的配角

狂阿弥 —— 在原著《李尔王》中，有一个职业叫愚人，他既是在国王消闲时取乐的工具，也在大难临头时，最可靠的挚友。这个让故事充满娱乐氛围的角色，就是影片中的狂阿弥，他就好比旁白一样，能够自由切换主观和客观的视角。以一种趣味性的方式，对剧本主体的陈述，来做一次戏剧化的补充，同时也起到了情感方面的推动作用。

枫夫人 —— 这个角色就是李尔王中的《李尔王》中的爱德蒙，作为女性不可能像爱德蒙一样独立自主地做坏事，她只能利用男人，来达到自己的某种目的。而这种女人是非常可怕的，一个女人能牵着两个男人的鼻子走，最终毁掉一个国家，真是证明了那句老话，红颜既能知己也能祸水。

末夫人—— 她对待仇恨的方式，是选择通过佛性淡忘仇恨，同样是死亡，末夫人的死与枫夫人一对比，显得是那么的无辜。末夫人早已忘记那些陈年旧事，但她却还在乱世中失去了生命，这也就证明，善良的人在一个动乱的社会中，显得是多么的脆弱。

鹤丸——这个双目失明的孩子，对于仇恨是无能为力的，与笛子相伴的他，面对仇人时也只能通过笛声来表现自己的愤恨。从鹤丸的笛声中，可以感受到怨和恨，而姐姐也是为了这个笛子失去了生命。

黑金——这个角色，是这部影片中为数不多的希望，在战争中是他一枪干掉太郎，为次郎铺路。也是他看出枫夫人的计谋，并用狐狸精的典故来羞辱枫夫人，最后也是他亲手斩杀了枫夫人。然后还对次郎说【请你任命，我当奉陪，】说明黑金非常忠诚。枫夫人让他杀掉末夫人，他却将其放走，说明黑金能分得清是非。相比于秀虎身边的平山，我觉得黑金的忠诚要更具有代表性。

说完这五个角色，不难发现，他们还是为这部影片，做出最具有思考性的修饰词。

第四个看点，高品质量的试听语言

《乱》这部影片，运用大量的明暗对比和色彩对比，还将绘画中的语言运用到电影中，再加上有象征意义的内容画构图。在视觉上带来震撼的同时。画面更具有内涵，这部影片的服装设计更是相当出色，尤其是在颜色上，将每个人物都给予，属于自己的颜色标签。而在男主角秀虎身上，色彩的表现也是更为直接，例如秀虎从金色的服饰，过渡到白色的服饰，直接体现出他由一个帝王到平民的一种转换。

而当他走出战壕时的场景，视觉的重点，也给足了男主的光环。黑泽明在影片中，利用自然景色对剧情，做了很好的暗示，从蓝天白云到乌云密布，再到乌云要遮住太阳，以及让人窒息的昏暗气氛，都对故事起到了段落性的节点作用。

在这里我想插一句，因为本片的画面有太多可讲的东西，所以我会在下一篇单独来讲一讲这部影片在视觉上的表现。我们在回到电影，这部影片也加入了大量音乐，尤其是影片的前半段，几乎是被音乐包裹着。最为经典的一幕，要数太郎和次郎，攻打父亲城堡时使用的音乐。这段音乐让战争的场面，更加悲惨和凄凉，更让秀虎在这场战乱中表现得更为绝望。

通过影片的描述，我们可以看到，人们为了谋求权利，任何东西都可以舍弃。儿子可以杀父亲，丈夫可以杀老婆，手下可以杀主人。什么仁义道德，什么忠义贤良，在他们眼中都是一文不值，总之，为了权和利，什么都可以抛弃。下一篇文章，我将从视觉的角度来聊一聊《乱》这部影片，一起来感受一下大师级别的画面，敬请期待!