舒淇演过电影（世上没有绝望的处境只有对处境绝望的人）

有一种年轻，叫年少无知。

是啊，不知你是否和厂长一样，以前追求“白幼瘦”，到了后来发现，女人骨子里的风情万种，才是真香!!!

娱乐圈里随手举例，就有舒淇。

日前，她出席活动，一抹红唇，散着大波浪披肩发，身穿露肩黑色礼服，堪称是珠光宝气的代名词。

她一面优雅、贵气，待到露出其标志性的笑容，又转而娇俏，没有一丝的矫揉造作。

有一说一，舒淇当真是娱乐圈能将冷艳、英气、妩媚、慵懒......集一身的女明星。

不过，相比笑容，厂长最爱的，却是舒淇的眼神。

援引一位网友所写的——

她戏里戏外的眼睛，仿佛铺满繁星的夜空，闪亮却宁静着。

这种由内而外所流露出的淡定、洒脱、松弛、自信，源自于一个人历经风雨后的，云淡风轻。

确实，舒淇骨子里是个不折不扣的大女人。

尽管她情场失意，痴情且专情，但不影响她性格坚毅，在事业和生活上有野心。

好比演过风月片的女演员那么多，她却能拿到影后，成为顶流，将过去脱掉的衣服一件件穿回来。

另外，她最大胆是，敢把那段过去，搬上大荧屏——

《色情男女》

看过的都知道，这是一部不折不扣的Ⅲ级片。

但对舒淇来说，却具有非同寻常的意义。

本片让她一举拿下金马奖最佳新演员、最佳女配角两个重量级奖项，自此，她转型成功，事业柳暗花明。

话说，此片凭什么这么牛?

难道就因为导演是尔冬升，主演请来了张国荣、莫文蔚、罗家英、秦沛等香港电影圈家喻户晓的演员?

是的，你没看错，以上豪华名单正是这部Ⅲ级片的阵容。

噱头很足是不是!

关键是，它不光有噱头，而是不枉这个标签，做到位，拍到位。

片中，你可以一睹哥哥色气的样子。

也能看到舒淇和徐锦江继《玉蒲团之玉女心经》后，来了个二搭，上演欲仙欲死的场面。

总之，满满的直男福利。

然而，很多人冲着噱头而来，看完却无一例外被影片本身打动了。

剧本同样出自于尔冬升之手。

同类型的能让人想起《买凶拍人》，从头至尾，充满了自嘲、自虐、自省。

故事从一个失败的导演说起——

阿星(张国荣饰演)是个对电影事业有追求，心怀抱负的人。

奈何他有一颗文艺的心，市场却不待见他。

他接连几部电影都票房失利，这使得制片丧失信心，让资本离他而去。

正当阿星垂头丧气，在考虑要不要退圈转行的时候，他突然接到电话，有人愿意投资他的剧本拍片。

这下，阿星瞬间“起死回生”。

可到了公司才发现，对方有黑社会背景，是个不差钱的大老板。

在老板眼中，什么赚钱拍什么，当下最火爆的是午夜场，那么当然要拍风月片。

而且，御用女主还必须是他的情人梦娇(舒淇饰演)。

对此，起初，阿星是拒绝的。

但制片阿虫(罗家英饰演)的一句“当不了王家卫，当王晶啊”，让阿星向资本低了头，选择躺平。

于是，阿星艰难且痛苦的拍片过程开始了......

首先，阿星的原创剧本被改得面目全非。

多场情欲戏加得莫名其妙，特写镜头基本被要求对准女演员的搔首弄姿。

此外，演员也不配合。

梦娇仗着有老板做后盾，在现场耍大牌，迟到、早退是家常便饭。

她还消极怠工，在拍戏的时候应付了事。

比如她与华叔(徐锦江饰演)搭戏，从开拍之前她就提防着他吃自己豆腐，且，做亲密动作各种不配合。

再比如在外景拍摄，她又是嫌弃人多，又担心被日晒。

搞得阿星很是崩溃!

但又有什么办法，他只能硬着头皮接着拍下去。

正如你所见，尔冬升拍出了电影行业的诸多内幕，像是对当时香港电影圈，发出的愤怒一吼。

确实，与电影圈光鲜亮丽的外表不同，内里也有灰暗的一面。

像是当时黑帮操控着资金，强迫导演、演员拍些不想拍的片子。

以及，整个剧组乌烟瘴气，演员之间勾心斗角，背地里诋毁、八卦小新闻。

而从圈内延续到圈外，尔冬升把自己安插到电影中，也就是刘青云饰演的尔导演，在片中，他就因拍文艺片，受到只追求感官刺激观众的唾骂。

尔冬升不仅让自己被骂，还给了自己一个自杀的结局。

最为讽刺的是，在尔导演自杀后，他的片子却火了，票房持续走高，还生出了一大批缅怀他的影迷。

唉，电影圈的怪相，当真是被尔冬升给拿捏得死死的。

但这种对现实的绝望，并没有充斥整部影片，随着剧情发展，阿星重拾拍片的信心，他开始调整剧本，追求色而不淫高级的风月片;

剧组上下，从演员到摄像，也纷纷被他感染，力争拍出一部优秀的电影。

看到最后，你会发现，抛开噱头，这是一部满满正能量的励志片。

尤其几位演员真情实感的出演，则更让人有代入感，更戳人心。

在此，厂长想说两个角色——

一个是梦娇。

尽管她是个艳星，做人高调，但当她和阿星坐在片场谈心时，眼底肉眼可见有温情在流淌。

尤其梦娇讲自己孤身一人从台湾到香港发展的辛酸经历，不禁让人联想到舒淇本人。

影片似真似假，一时让人分不清楚。

只记得梦娇说，她拍戏，要赚很多很多钱，好让父母过得很好很好，然后找一个很疼自己的老公。

此时，梦娇也不过是个拼命打拼的“港漂”。

另一个则是华叔。

与戏外的徐锦江如出一辙，华叔是风月片的御用男主，合作过无数女演员。

因此，围绕他的传闻也有很多，背后说他性格彪悍，总是趁机占女演员便宜的人比比皆是。

可实际上，华叔是个害羞的男人。

在片场，他是个绅士，对女演员照顾得面面俱到;

在家里，他是个好丈夫，为了不让老婆担心，每次拍亲热戏都提前报备，并且，还不时带老婆孩子到现场玩耍。

可以说，与片名相反，全片与“色”无关。

它有自嘲，也有反讽，有理想，也有现实，有梦想，也有生活。

表面是一部喜剧，内里却也品尝到无奈和凄凉。

记得影片的大结局——

片场意外成为一片火海，底片被烧，剧组拍摄的决心却没有泯灭。

从这里能感受到，本片或许是导演给观众，也是给自己，打的一剂强心针。

它旨在控诉，演Ⅲ級片不该蔑视自己，该蔑视的是一面说Ⅲ級片下贱，一面偷偷看的人。

它告诉我们，世界每个角落里，无时无刻都有人经历着生活里截然不同的磨难。

援引那句话说得——

世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。

即便生活再难，也要哄着自己过完。

毕竟，有坚持，才会有继续，你才会迎来新的一天。