演员王春雨（看到演员在舞台上赛场上演出我的心总是久久难以平静）

从左到右边：孟华、杨兰春、耿玉卿

八五年，己深秋。

孟华邀我来郑州。

直奔戏剧研究所，

吃住都由他统筹。

两间小房分开住，

寝办合一不讲究。

他能做饭擀面条，

我会吹火燃煤球。

著名大导杨兰春，

亲自坐镇为长酋。

孟写本，我作曲，

杨导字字句句抠。

腔腔段段严推敲，

若不满意不罢休。

共为郑州豫剧团，

打造情断状元楼。

教我创新忌抄袭，

要把个性做头筹。

时光荏冉飞度去，

三十三冬夏春秋。

杨老声声犹在耳，

受益终身无尽头!

我和杨兰春老师相识于1960年。那时的我被定为“只专不红”的白旗而离开学校，回到方城，不定期被“城关十二家文工团”邀去教教歌，做些辅导音乐之类的活动。那时，杨兰春、王基笑等省文化系统的一批老师因犯了“右倾错误”，也被下放到方城县城南一个村里劳动锻炼，时不时被邀请到城关十二家排戏，训练演员。也就是在此期间，我们有了一些交往。

1962年，我从新疆“流窜”回来后，因为根据文件精神，大学要压缩规模，凡是家在县一级的学生都要返乡，被平反而满怀复学希望的我心一下子又落了空。无奈，我找到三团的王基笑老师和时任豫剧院艺术室主任的杨兰春老师，希望他们帮忙找个工作，他们对我进行了业务考核后把我留了下来。当时三团正在排演现代戏《姑娘心中不平静》，我就跟着鲁本修老师吹笛子，学传统唱腔。实习期间，杨老师让三团打报告到院里，但最终因没有进人计划和指标，我不得不另寻出路。杨老师看我一脸失望，安慰道：“这样吧，我认识你们方城豫剧团团长魏仁平，我给他联系一下，你先回去他那里工作，首先养家糊口，也好在实践中锻炼提高，有机会再给你调来。”因为是杨老师推荐，魏团长热情接待了我，并认真考察了我的业务水平，工作之事很快就定了下来。

此后，杨兰春老师又几次来到方城，到豫剧团进行业务指导和艺术讲座，我们也因此交往日渐加深。当时的我已是团里的专业作曲，为团里多部作品谱曲，也算小有名气，杨老师对我的业务能力颇为肯定，印象不错，常对人称“这小耿有点歪才”。

1980年春，因为莫须有罪名而经历了一年半劫难的我，回到家刚三天，就被南阳县豫剧团接走，从事音乐设计，和当时剧团主演拿一样的工资，令我感恩不尽。不料，一些人还是不肯放过我，遭遇政治“追杀”的我被好友介绍到南阳戏校，一边教学，一边系统学习曲剧。不久，由我执笔和渠义武老师一起搞的教学戏曲剧《断桥》轰动一时，却也由此再遭驱逐。当时正在南阳地区曲剧团排戏的杨兰春老师听说后，气愤不过：“耿玉卿是凭本事吃饭，为啥揪着不放，非要赶尽杀绝，总得给人留碗饭吃吧。”同时对我伸出援救之手，特意让我到《儿女传奇》剧组试着搞了两场戏，但是很快就被上级有关领导知道，一道行政命令又把我赶出剧组。而且当时一位领导还下令，一定不能让耿玉卿再在南阳市文艺单位出现。就这样，为了养家糊口，我从此开始了“流浪”打工的生活。

此后两三年，我先后为平顶山市豫剧团、南阳县豫剧团、新密矿务局豫剧团、方城县豫剧团、唐河县豫剧团、邓州市豫剧团、南阳市豫剧团创作了《金玉奴》《鸳鸯泪》(一、二部)、《青丝恨》《乌金墨玉》(执笔)、《老包坐监》《风雨榴花》《琴溪弯弯》(执笔)、《娘们的组长是男人》《北国王子》等。尤其是为新野县曲剧团作曲的《酷情》，当时连演了400场，受到文化部的通令嘉奖，着实扬眉吐气了一回。

刘晓燕：《金玉奴》音频：00:0009:23

期间，杨兰春老师又给了我个实践的机会。那时，他准备给安阳市豫剧团的张宝英改编创排《卖苗郎》，特意到方城找到我，想让我试着谱写几段唱。杨老师创作有个习惯，就是先把剧中主要人物的主要唱段写出来，然后才开始全剧的写作。就这样，他写好主人公柳迎春的几个大段唱后，就交给我。写完唱腔后，根据杨老师要求，我又找来剧团鼓师候俊、板胡演奏员王春雨和演员丁建华，进行简单的伴奏试唱。杨老师听后非常满意，当场决定采用，并把曲谱录音带回了郑州。这次“考验”，让杨老师对我的业务能力有了进一步认识，也正式开启了我和杨老师之后的合作。

1984年，杨老师应邀为河北邯郸春燕豫剧团执导《画眉京兆》，并推荐我担任该剧作曲。由于杨兰春的名气和身份，我们被接到了周总理曾经下塌的邯郸宾馆，并有专人负责接待。在了解了演员情况、确定完角色人选后，杨老师先去剧场给演员读剧本，分析角色，对词坐排，我在宾馆写唱腔。写了两场以后，交给杨老师审定、调整，确定下来后再交给演员学唱，现场粗拉(就是不带乐队的排戏)。就这样边写边排，用了半个月时间，完成了所有的唱腔设计，我也到排练场配合杨导，根据排练情况，进行音乐调整。

“小耿，这里需要一点柔情的音乐。”

“小耿，这里需要一个骑马飞奔的音乐。”

“小耿，这里加一段庄重大气的音乐。”

排练场上，杨老师根据排戏的情况不时地给我提出要求，并要我当场写出来这些情景和情绪音乐，弄得我非常紧张。回去后，杨老师不无调侃地说：“让你当场写曲子，是想让你露一手。看到没，大家看你都是啥眼光?”杨老师说着，露出得意的表情，呵呵一笑：“当然，压力也别太大，如果不行，下来也可以修改嘛。”杨老师的良苦用心，让我颇为感动。

不过，虽然话是这样说，杨老师对我的当场设计非常满意，都是一次成功。

对于杨老师的知遇之恩、各种帮助，我自然十分感激，因而，对他就像对父辈一样尊敬。没想到，排戏期间，还是惹他生了一场气。

我们所住宾馆的食宿条件很好，每天早上都准备了丰盛的早餐。但到了第三天早上，杨老师忽然问我愿不愿意去喝胡辣汤，我自然爽快答应。于是，我们来到宾馆旁边的一个小巷子里，喝了碗胡辣汤，还有油条油饼。

谁知这一吃不要紧，杨老师每天早上都要去。杨老师可是剧团特意请来的，每天吃这些东西，一是卫生没有保障，再说老吃这营养也不够啊，如果出了问题可怎么办?可是我知道杨老师的脾气，不敢劝他，就暗地里把这件事情告诉了邯郸文化局的领导。局领导听说后非常重视，便派专人来招呼我们吃早餐。连着几天这样，杨老师就觉得奇怪，得知是我透漏的消息，不由分说，劈头盖脸就是一顿训斥：“你这小子，受罪还少啊。咱前些年挨饿时啥没吃过，啥不能吃?我也爱吃这口。宾馆一顿早餐一个人就得十来块，外边两块钱就能吃饱……”

“在大家眼里，你可是个国宝，得保护。我不是担心外面不卫生嘛。”

“咱不就是个搞创作的嘛，啥国宝。我都不怕不卫生，你怕啥?”

我不敢再吭声，中午趁着休息时间，特意到商店给杨老师买了一套专用餐具，每天早晨出去吃饭时带着。

这段时间，我和杨兰春老师朝夕相处，彼此有了更深的了解。看我白天排戏，晚上调唱练乐，十分辛苦，轻易不夸人的杨老师终于给了我个赞：“小耿，你可真像一头老健牛，咋就不知道累呀。”

当然累呀，可是只有把工作干好，用作品说话，才能不辜负杨老师的厚爱呀。

戏排好上演后，反响热烈，并在河北省首届戏剧节上全面获奖，我也荣获了音乐设计一等奖。在那个年头，能获个省级一等奖，很不容易，特别是对流浪江湖的我来说，这无疑是久旱逢甘霖、雪中送炭啊。在南阳地区曾被打击得落花流水，连甘愿不署名都要被剥夺创作权利的耿玉卿，居然在河北拿了奖。所以，这个奖对我来说意义非凡，不只是对个人创作的肯定和激励，更是杨老赐给我的一个金饭碗，让我的人生峰回路转。

1985年深秋，就在《画眉京兆》得奖后不久，杨老师准备给郑州市豫剧团排演《情断状元楼》。他找到我说：“小耿，这是个机会，你认真露一鼻子吧，把这个戏搞好，说不定王希玲就会要你呢。”杨老师的话给了我很大鼓舞。

于是，我使尽浑身解数，无论从特性音调的贯穿，还是每一段唱腔结构，都极为认真地进行了构思，而且把每段唱腔音乐多次唱给杨老师听，征求意见，反复修改。杨老的一句话，至今仍深深印刻在我的心里：“小耿，你写音乐唱腔一定要只是这个戏的，不能在唱腔中一会儿出来个《红娘》，一会儿出来个《朝阳沟》，只能是《情断状元楼》的，独一无二的，要不然，观众的心立马就跳了，跑到另外一个戏上了。”伟大的老师!伟大的论断!我后来逐渐悟到，所谓的河南省豫剧三团的风格，实际上就是杨兰春的指导思想和艺术风格，即“个性、创造”!

在《情断状元楼》剧组，杨兰春就是大家的主心骨，他在剧本结构、唱词安排、情节发展、唱腔设计等方面悉心教授，严格把关，各个环节一丝不苟。

豫剧《情断状元楼》 摄影/孟飞舟

剧作家孟华不愧是深受杨兰春老师赏识的南阳才子，对人物情感的把握刻画入木三分，唱词写得堪称一绝。一看到他那大俗大雅、文采飞扬、诗化动心、情感浓郁的唱词，我就激动不已，创作激情也由此点燃。

相对他们，此时的我还是个到处流浪的落魄的音乐设计，况且这也许就是我能否进入郑州的一张考卷，所以倍感压力。于是，我调动了从1963年以来搞戏的所有积累，以及在南阳戏校学习的曲剧音乐素材，可以说使出了洪荒之力，生怕误了这个良机。许是使劲太大，用力过猛，郑州市豫剧团此前也没有这样的做法，所以戏一经演出，音乐唱腔质疑之声不断，甚至被一些人全盘否定，最典型的就是：“这个戏的音乐唱腔有七个剧种，唯独没有豫剧。”这句话后来也被传为品评我创新的典型用语。一时间，我只觉得“黑云压城城欲摧”。就在我面对巨大压力、被人否定的时候，杨兰春导演又站了出来，说：“这唱腔好，好听，有个性。《朝阳沟》的男声唱腔当年曾被人说成是驴叫唤，后来不是被观众接受，照样流传下来了吗?所以要坚持演下去。小耿，别怕。”剧团的台柱子王希玲更是立场鲜明地说：“我喜欢这唱腔，新颖好听，有人物。虽然不好学，但学会了特别有味道。”

不出杨老师所料，不到一个月，剧团赴新疆连演了数场后，漫天乌云散尽，阴雨转成晴天，唱腔音乐被广大演职员一致接受，称赞这唱腔好听，一演唱就激动，一拉弦就带劲，只要演出《情断状元楼》，全团上下都会兴奋，观众也极为欢迎。更想不到的是，这个没有任何领导支持、社会推力的戏竟然从1985年演到现在，至今仍是郑州市豫剧院的保留剧目，还辐射到了不少地域的兄弟剧团。

有了杨老、孟华、王希玲，加上青年演员路艳菊的努力，最终成就了这个戏，我也是“小秃跟着月亮走”，沾了大光。最重要的是，它帮我敲开了郑州市豫剧团的大门，才有了之后的一系列作品和今天的我。

有时候我还在想，当年“追杀”我的人，许是同行的排斥，亦有某些领导的偏执，以致逼得我走投无路，四处流浪。然而“塞翁失马”，正是如此，我才不得不到处打工，有了更多实践的机会，并多次得到杨老师的提携帮助。

在《情断状元楼》盛演30年时，剧作家孟华有感而发，写了一首诗赠我：“君谱情断情不断，飞馨流芳三十年。笑灭异论七剧种，傻掉霸道评奖官。不走当初访贤路，哪来今朝艳阳天。喜看耿腔涌层浪，遍地闻唱王状元。”因此，《情断状元楼》这个戏于我有着不一样的意义。每每听到这个戏的唱段在公园、茶楼、河边、田头被戏迷演唱，看到演员在舞台上、赛场上演出，我的心总是久久难以平静，对杨老的感恩之情溢于言表。

杨老师虽已离开了我们，但他在我艺术人生最艰难的时候给予的诸多帮助，我始终铭记在心，尤其是他在艺术上的独特追求和严格认真的态度，一直激励并指导着我此后的创作。