周润发石一坚电影（你以为还像当年在香港那么风光吗十分令人玩味）

1905电影网专稿开牌见我! 在新片《别叫我“赌神”》的预告中，周润发再度坐在牌桌前，距离1989年《赌神》上映已过去32年。

镜头里的“发哥”也再不是潇洒倜傥的“赌神”形象，摇身一变成了失意落魄的中年大叔。剧情简介这样写道：周润发饰演的“吹牛辉”滥赌半生，为了十万酬劳，答应暂时照顾昔日恋人李夕(袁咏仪饰)患有自闭症的儿子，后来竟发现是自己的亲生儿子，一段父子亲情故事就此开启。

虽然同为“赌神”，这一部显然比传统意义上的“赌片”多了几分励志和温情的意味，还将融合发哥钟情的“跑步”元素。父子亲情主题也让人联想起周润发的另一部成名作《阿郎的故事》。如同“吹牛辉”的人生，这一项目也可谓一波三折，2019年初就曾立项，拍摄期间还传出过周润发头部受伤的消息。

片名也从一开始的《骄阳岁月》，改成《我不是赌神》又改为如今《别叫我“赌神”》，直到最近举行的全国院线国产影片推介会上才正式曝光。

影片阵容颇具看点，由《无双》原班人马打造，庄文强担任编剧，黄斌担任监制，这也是庄文强、黄斌和周润发继《无双》之后的二度合作;导演则由香港电影金像奖摄影指导潘耀明担纲，卡司还包括袁咏仪和已故著名演员廖启智等。

32年过去，周润发的“赌神”为何如此深入人心?“澳门风云”系列后，发哥再度出演“赌片”，究竟是自我致敬，还是贩卖情怀?

成为“赌神”

“跟我赌是你的不幸。”无论过去多少年，周润发塑造的“赌神”形象都是影迷心中无法逾越的经典。甚至每每想起，脑海中都会自动播放卢冠廷创作的BGM。“大背头、黑风衣、巧克力”的招牌造型也成为无数人竞相模仿的对象。

在商业文化盛行的香港，棋牌麻雀、赛马博彩都曾是市民生活的重要组成部分，也为“赌片”的诞生创造了丰厚的土壤。 精于生财之道的导演王晶敏锐地发现了这一“商机”。他的导演处女作《千王斗千霸》就是一部赌片。1989年这部叫好又叫座的《赌神》，更是成功掀起了香港赌片的狂潮。

回忆起拍摄过程，王晶直言非常轻松，“当时的周润发是最火的时候，刘德华也正处于上升期，他们已经度过了拼命想获得观众认可的奋斗期，所以我们当时都把在一起拍戏当成是一次放松的机会，整天有说有笑，这一放松的心态从他们的表演中都可以看得出。影片拍摄得非常顺利，只用了2个月的时间就拍成了。”

《赌神》巧妙地将当时最流行的元素：功夫、喜剧、动作、黑帮等融合在一起。洗牌技巧，猜点甩盅等炫目的赌术让观众大呼过瘾，兄弟反目、帮派斗争、凄美爱情也平添了故事的可看性。

当然，最值得一提的，还是影片塑造了高进这个有血有肉的“赌神”形象。王晶曾评价渔村出身的周润发，带着“乡土味的小聪明”。他便把这种“草根气质”放大成了高进重伤失忆后，与乡下仔“小刀”称兄道弟的憨傻状态。

失忆后的高进，在婆婆床边大喊大叫，因为没有吃到巧克力大发脾气，抱着气球吃雪糕，赢了钱就开心的傻笑，周润发全然不顾偶像包袱的接地气表演让观众倍感亲切。前一幕还是叱咤风云的赌神，后一幕就成了憨傻可爱的“白痴”，这种转换自如的演技也让周润发成功收获金像奖最佳男主角提名。最后，“高进”败给了同是周润发饰演的“阿郎”，也成就了一段佳话：“能打败赌神的，只有赌神自己。”

《赌神》的特别之处还在于，在娱乐性之外，影片对人性也有一定的反思和挖掘。高进并非高高在上的神化人物，他同样有陷入低谷、兄弟背叛、痛失爱人等惨痛经历。王晶曾这样总结高进的悲剧性：他最后打败了所有人，但能失去的也都失去了。

还有刘德华饰演的“刀仔”，也是香港底层小人物的缩影。他身上有好赌懒做的劣根性，也有重情重义的闪光点。这些有血有肉的人物在当时的香港商业娱乐片中并不多见，格外能引起观众的共鸣。

《赌神》上映之时适逢香港电影的“黄金时代”，再加上周润发、刘德华、王祖贤、张敏领衔的王炸阵容，还迎合了“海上拉斯维加斯”的热点新闻。“天时、地利、人和”使得影片轻松以1000万的成本博得了3700万票房，也正式开启了香港电影的“赌片时代”。

一年后，刘镇伟执导的《赌圣》捧出了周星驰这位以特异功能著称的“赌圣”。王晶也用一部《赌侠》将刘德华正式推上“神坛”。由“赌神、赌圣、赌侠”组成的“千门三杰”就此形成，在这个框架下也衍生出了无数续集和良莠不齐的跟风之作。

1994年，王晶与周润发再度携手，打造出正牌续集《赌神2》。影片虽然在制作和投资上都全面升级，但本质上仍是自我重复，无甚新意，只有邱淑贞饰演的海棠时隔多年仍为观众津津乐道。

《赌神2》于贺岁档上映，一举拿下5153万港币票房，成为香港第一部票房突破5000万的电影，也创造了90年代港片票房最高纪录。然而，高光之后是黯淡。《赌神2》后，由于港片市场逐渐低迷，观众审美疲劳等综合原因，赌片也走上了下坡路。周润发之后再无“赌神”，“赌神”系列的巅峰同样难以复制。

“别叫我赌神”

2014年，《赌神2》上映20年之际，王晶和周润发这对老搭档重出江湖，联手“新徒”谢霆锋，试图用《澳门风云》完成复兴“赌片”的奋力一搏。无奈时过境迁，导演、演员和观众似乎都难以找回曾经的味道。周润发饰演的“赌神”从带有悲情色彩的高进，摇身一变成为玩世不恭的石一坚，赖以傍身的也不再是花式赌技，而是各种高科技手段。

尽管发哥瘦身20斤卖力出演，举手投足间风姿不减当年，但在唤起“回忆杀”之外，剧本并没有留给他更多表演空间。前作中由赌博引发的种种反思和细腻情感也不见踪影，取而代之的是一场杂糅了谍战、动作、警匪和低俗段子的大型“闹剧”，除了在春节档短暂娱乐观众外，再无更多意义。

舆论的一片质疑之声并未阻挡王晶拍摄续集的脚步，他以一年一部的速度趁热打铁，连续三年在春节档推出“澳门风云”系列。阵容越来越豪华，票房也从第一部的5.24亿，到第三部的11.16亿翻了一倍，口碑却遭遇断崖式下跌。一时间，“澳门风云”系列成了“圈钱”的代名词，观众对赌片的情怀也被消耗得所剩无几。

因为不难理解，为什么这一次《别叫我“赌神”》的片名一出，不少观众的第一反应是大写的“拒绝”，“炒冷饭”“毁经典”的声音也不绝于耳。要说值得期待的部分，莫过于庄文强与周润发继《无双》之后的再度合作。《无双》被很多人视作近十年最好的港片之一，也是周润发在《让子弹飞》之后，主演的难得一见的高分佳作。

曾创作出《无间道》《窃听风云》系列的庄文强一直都是周润发的头号迷弟。《无双》中的“画家”也是他为偶像量身定制的一封“情书”。预告中的“点烟”、正片中的“双枪”等桥段更是毫不掩饰地致敬着《英雄本色》《辣手神探》《喋血双雄》等发哥代表作。

在采访中，庄文强曾经感慨地说：我是发哥的影迷，但有时看他的一些电影，我是伤心的，是不愿意看下去的。我不觉得我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。《卧虎藏龙》以后，我一直在等周润发的一个好电影，但我等不到。现在证明，他还是可以的。的确，一部《无双》让庄文强和周润发都完成了一次漂亮的自我证明，也让我们有理由期待这部风格全然不同，主打励志温情元素的《别叫我“赌神”》。

预告中的一句台词：“你以为还像当年，在香港那么风光吗?”十分令人玩味。抛开噱头，“别叫我赌神”似乎也是一句宣言，一声告别，一次属于66岁的周润发的再出发。