绿城炮王周晓鸥零点人生（从唱歌到演戏两度跳出舒适区从零开始）

周晓鸥参演的《扫黑风暴》绝对是今年现象级的爆剧，剧情高能不断，全员演技在线，它不是群像胜似群像，每个配角都有各自的高光时刻。

他所饰演的陈建波---绿城炮王，令人印象深刻。

凶狠不做作、搞笑不油腻，把脑子不太灵光但好勇斗狠的黑老大形象刻画得入木三分。

“剧抛脸”式演技得到圈内外的一致好评，好多观众都没有认出他曾是红极一时“零点乐队”的主唱。

“零点”不仅是他成名的起点，更是他一生都不曾畏惧的挑战。

从唱歌到演戏，两度跳出舒适区从零开始，这些年周晓鸥都经历了些什么呢?

01

1969年周晓鸥出生在北京市东城区一个殷实的家庭。

母亲杨桂芳在国家建材局工作，父亲周贵元是空政话剧团正师级演员，擅长用声音塑造人物形象，被称之为"仿音奇才"。

虎父无犬子，周晓鸥从小就展现出过人的音乐天赋，三岁时就能演唱好几首歌。

年幼的周晓鸥对音乐很感兴趣，小小年纪就主动要求学习乐器。

他从五、六岁起拉小提琴，后来改学小号。

小孩子总是贪玩的，而父亲对他要求却特别高，每天严格督促周晓鸥练琴。

甚至连春游都不让他参加，谓之：“其他孩子又没有爱好，你有啊，你得练琴，练琴就当玩了。”

不让玩耍就算了，最惨的是父亲信奉“棍棒教育”，周晓鸥的童年画面除了练琴就是挨打。

青衿之志,履践致远。

年少的苦打下了坚实基础，这也的确是笔宝贵财富，让他一生都受益良多。

成年以后的周晓鸥再回忆起这段经历来，坦言父亲仍是对自己影响最大的人。

“如果没有当时管得那么严的话，也不会有现在(的我)。”

不负十多年的勤学苦练，毕业后周晓鸥顺利进入首钢艺术团工作，担任小号手。

可新鲜劲过后，他陷入迷茫之中，一眼能望到头的人生并不是他想要的。

于是，周晓鸥顶住来自父母的压力，决定“叛逆”一把：

辞掉铁饭碗工作，去酒吧驻唱。

可他以前一直练乐器，几乎没唱过歌。从头开始哪有那么容易，别说养活自己，饿肚子都是常有的事儿。

好在这段时间他与四位同样一无所有，却无比热爱音乐的兄弟愈发熟识，并正式加入他们----零点乐队。

02

起初零点并没有自己的音乐，属于伴奏型乐队。

全员都受过专业音乐教育，但在竞争激烈的北京，还是工作难找，钱难赚。

图便宜，他们租了在当时特别偏的三环外农民院子，周晓鸥讲义气也不回家，经常跟着兄弟们打地铺。

五人一度连泡面都吃不起，只好买鸡蛋自己做蛋炒饭，好歹能让大家都能吃顿饱饭。

那时有兄弟，有梦想，奔波劳累也不显得苦涩。

清贫的日子里，五个年轻的梦开始起飞。

1994年，是转变命运的一年。

那一年北京国展举行的乐器展选中他们当表演嘉宾，并要求带着原创作品参加。

为了这个千载难逢的机会，他们专门创作四首歌。

当时写歌单纯是想着完成主办方要求，换取一个演出机会，没想到拥有原创音乐后的零点乐队，从此化身音乐史上一匹耀眼的黑马。

周晓鸥担任乐队主唱，他声线辨识度极高，特别是真声区的高音浑厚有力，感染力强，狂野不失温暖。

温暖是他们零点独有的风格，却在当时饱受质疑。

那时的摇滚属于小众，激进的歌迷认为它就该是地下的、愤怒的、反叛的、不需要正能量，因此很多人称零点乐队为“伪摇滚”，批判他们是拥抱主流的投机者。

引发争议时主唱承受最多的攻击，面对一轮轮的网暴，周晓鸥并没有改变初衷，他认为摇滚不该拘泥于风格，不同的创作者就该有不同的表达。

就这样顶着质疑谩骂，五人团结一致，创作出了很多脍炙人口的歌曲。

1996年零点乐队正式发行第一张专辑《别误会》，在缺钱宣传的情况下，前期销量依然突破15万张，成为当时电台音乐最爱用的歌曲。

1997年第二张专辑《永恒的起点》问世，主打歌《爱不爱我》在热门歌曲上连登二十周榜首。

尽管已经小有成绩，可那个传媒单一的年代，混出头比现在难多了。

直到有次演出，周晓鸥在台上声音刚出来，底下“哗”的一下全是掌声，观众们前所未有的热情，周晓鸥当时激动到把词都忘记，他们那会儿一下就明白：零点火了。

红了以后，路就愈发顺畅。

零点乐队陆续推出多张专辑，其中《相信自己》的再次爆火，让他们成功接棒黑豹、指南针，成为最火的摇滚乐队，一时之间风头无两。

福兮祸所伏，祸兮福所倚。

金钱荣誉滚滚而来，诱惑灾难不期而至。

2004年成员大毛和朝洛蒙在某KTV涉毒被警方带走，尿检结果一阴一阳。

这对零点乐队形象的打击是毁灭性的，为消除影响两人主动离开，余下三人继续活动。

2005年专辑《风 雷 动》，大起大落之后零点有了更多深度，唱尽人生的百感交集。

2008年初周晓鸥发表文章《天下没有不散的宴席》，告别零点，退出乐队。

说是退出乐队，但他自此连歌都很少唱，开始全职演戏。

03

那年周晓鸥已是人到中年，外形又一般，在不熟悉的演艺圈寻求发展，困难可想而知。

而且他突然退队的举动，引起种种恶意猜测，就连歌迷也不理解他为什么放弃自己已经混出头的歌坛，反而跑去默默无闻的演戏。

总之纷纷扰扰，周晓鸥并不好过。

可就像当初辞去铁饭碗工作一样，他有不顾一切的疯狂，更不畏惧状态归“零”，从那以后专注自身，从龙套开始演起，踏踏实实跑剧组。

从影这个想法源于一次在零点乐队时期的尝试，他在《征服》中客串黑老大----吴天，对，就是一出场直接被孙红雷带的小弟打死的那个。

戏份不多，可这次演戏的经验对他来说太过新鲜有趣，演一个角色就像体验一种人生，偶尔得空了就想客串下过把戏瘾。

对演戏的热爱生了根，发了芽，2008年起他全职当演员后依旧保持初心，不注重番位高低，用心诠释每个角色。

2012年他出演《门第》中何春生一角，这是位平时油腔滑调，关键时刻不掉链子的哥哥。

角色虽然平凡，但把握不好容易前期变得浮夸油腻，后期又太过“光伟正”，特别是在一众老戏骨中，如果演砸了就会与其他人有强烈的割裂之感。

周晓鸥生怕因为自己演得差而拖累对手演员，自己给自己很大压力，在片场一有了空就学习琢磨。

命运就是这么有趣，谁知挑战的另一面是不是机遇呢?

播出后，周晓鸥凭借对何春生的精彩演绎，获得了业内认可，并拿到“国剧盛典”最具突破精神演员奖。

经过整整四年的浮沉，他饰演的“小人物们”终于被更多人看到。

2013年《战狼》开拍。周晓鸥的发小吴京“忽悠”他去演“重要”角色--反派武吉。

我们都知道《战狼》筹拍的时候有多艰难，高片酬、大名气那都是没影的事儿，为了兄弟，他照拍不误，并留下了超高敬业度的一场戏。

武吉被枪杀那场戏看着简单，演员背后可吃了大苦。

当时在周晓鸥头上放置一枚炸点，炸点跟头皮之间只有一枚硬币作为缓冲。

简单“枪响人倒”，但因为要突出快速击杀的效果，给了周晓鸥脸部特写镜头，所以炸点在头皮上爆炸时，演员必须克服生理本能，藏住所有情绪波动，连眨眼都不行。

电影宣传期的时候吴京常常跟记者们说起这段，调侃好哥们儿周晓鸥“胆子小，炸点一炸就眨眼，足足拍了七遍才过，最后头上留了个国徽，咋整的?用来保护(头)的硬币给硌的。”

2020年《龙岭迷窟》中周晓鸥饰演马大胆，好演技跟好人设的碰撞，出彩程度差点夺了主角们的光环，台词“用点子智慧”火遍全网。

2021年《扫黑风暴》里的绿城炮王，不必多说，妥妥的出圈。

两部戏，周晓鸥重新回到年轻观众的视野中，或许这波观众不知道他是歌手周晓鸥，但他们知道他是演员周晓鸥，就足够了，演戏这条路他整整走了13年。

在这个人人自嘲“躺平”的时代，周晓鸥仿佛是个异类，

干了很多人敢想却不敢做的事儿。

学乐器，练得是枯燥的童子功，搏到了首钢艺术团的录取;

搞唱歌，一度贫困线上挣扎，打拼到乐坛里数得上的歌星;

去演戏，又是十多年的打磨，成为一人千面的热门配角。

光头外表下的他是叛逆摇滚老炮，人生大起大落，他从不解释抱怨。

每一次看起来毫无希望的重头来过，都用努力和坚定成就了更精彩的自己。