中国最有前途的童星荣梓杉（转型之路错失100亿票房究竟值不值）

新中国的第一位童星。

是1949年10月上映的《三毛流浪记》里，扮演三毛的王龙基。

此后几十年，小童星们“前赴后继”的登上大小银幕。

有人最终成了一线明星，比如陆毅。

但更多的人，从此寂寂无名。

比如“小龙人”陈嘉男，以及《牧马人》里的方超。

陈嘉男

方超

最制约童星发展的是什么?

外形变化和人设惯性。

他们的成功，往往依靠童年时极其鲜明的特点，给人留下了深刻印象。

比如美国的秀兰·邓波儿，小时候被观众当做人间“天使”。

当秀兰·邓波儿开始长大。

身材有了凹凸的曲线，声音也不再甜美清脆，所有的特点消失后。

她就成了“路人甲”。

邓波儿也因此一度陷入抑郁。

同样，上世纪90年代初。

人们在“看厌了”成龙和李连杰后。

发现会“武功”的小孩竟然如此“有趣”。

于是谢苗和释小龙两位功夫童星横空出世。

但等他们长大，观众却把头一撇，还是继续喜欢成龙、李连杰去了。

谢苗和释小龙在娱乐圈挣扎十几年，也没能超越自己童年的成就。

所以，你看新一代童星，他们早早开始转型，“消灭”童年痕迹。

张子枫13岁时，就在《唐人街探案》里用一个惊悚抬头，让人彻底忘记了《唐山大地震》。

然而转型之路“代价”不菲。

张子枫拍戏被切到手指。

易烊千玺在《长津湖》剧组，脚上韧带断过两次。

但你知道最昂贵的代价是什么吗?

我们来看这位“小演员”——荣梓杉。

起点很高，第一部电影就是贾樟柯的《山河故人》。

别看那时只有七八岁，内心戏演绎地非常有层次。

(下图：先看向母亲，然后眼神撤回来，有半秒的停顿迟疑，才把头靠了上去)

接下来3年，荣梓杉拍了20部影视作品，被誉为中国最有前途的童星。

不过他饰演的角色，大多是一些有点悲伤，“心里藏事”的小孩。

这种人设，在2020年《隐秘的角落》抵达了巅峰。

朱朝阳(荣梓杉饰)的几个眼神下来，有没有感到一种他要带你去爬山的后脊发凉。

业内盛赞荣梓杉这种由内向外细腻释放的情绪，叫“隐忍式演技”，很高级。

但这样的高级，也让他过早贴上了标签。

所以，后续无论是《再见吧!少年》里患上绝症的王新阳。

还是《秘密访客》中心存大秘密的汪楚祺。

已经没什么人肯找荣梓杉去演快乐少年了。

直到，陈思诚的“出手相救”。

虽然陈思诚只算个二线演员，不过却是位很会帮人“找出路”的一线导演。

拍《唐探》，刘昊然就在他手上，奠定了睿智少年侦探风，力压当时还在偶像泥淖里扑腾的吴磊。

监制《误杀》系列，让肖央从谐星正式转型演技派，完全打开了格局。

甚至张子枫的“邪魅”一笑，也是陈思诚在监视器旁，不断鼓励而来。

这部叫《外太空的莫扎特》的电影，是他和荣梓杉第一次合作。

荣梓杉饰演的初中生任小天，终于一改过去角色的压抑和隐忍，释放出一种纯真的浪漫。

看云，是清澈透亮的眼神。

和外星人莫扎特同框，画面也有了野比大雄和哆啦A梦的既视感。

需要爆发演技的时候，荣梓杉更是从不让人失望。

甚至还会在片场跟导演提出关于人物塑造的建设性意见。

但这次转型的代价，也是巨大的。

陈思诚曾直言不讳：“我是个电影商人”。

并早就总结出两条中国卖座影片的铁律：

一是具备家用流媒体无法取代的沉浸式视听体验。

二是找到观众同理心的最大公约数。

的确没吹牛，《唐探》三部曲票房狂收近90亿。

在中国最赚钱导演排行榜上，“半路出家”的他以122.04亿位居第二，仅次于拍了一辈子电影的徐克。

因此当陈思诚放话筹拍“太空系列”的时候，几乎没人怀疑这新三部曲能拿下第二个100亿。

结果，《外太空的莫扎特》票房却与人们预期相去甚远，甚至可能不会再有后两部曲。

原来，想要“转型”的，不止是荣梓杉。

陈思诚这回并没有一味地讨好成人市场。

对孩子、青少年，他输出了一次浪漫瑰丽的奇幻之旅。

对家长成年人，甩过去的则是中国式的家庭教育问题。

黄渤就在发布会现场说到，自己印象最深的台词，是每个中国家庭都会的“金玉良言”：

“我是你爸爸，(这样做)是对你好”。

集家庭、教育、奇幻为一体的题材，在商业上从来都是高风险项目。

环顾华语影坛，从迪士尼背书的《宝葫芦的秘密》，到星爷的《长江7号》，均未成为过大爆款。

所以，付出100亿的“机会成本”，究竟值不值得?

对陈思诚，他想拍一部能留给华语电影情怀、念想，并照进现实的作品。

对荣梓杉，他想努力摆脱了逐渐固化的人设，往一个全能的演员继续前进。

这些，都算是达成了。

但更重要的，是他们：

放暑假的孩子，看得都很快乐。

不是给《外太空的莫扎特》戴什么高帽。

可它确实是一部献给孩子们的电影。

最后，奉上一张荣梓杉一岁时的相片。

希望他能在成为优秀演员的过程中，不忘初心。

同时也希望我们的下一个夏天。

有机会让孩子们继续在电影院欣赏到更多的“外太空艺术家”。