陈观泰马永贞电影（科技的发展淹没了中国的真功夫现在能打的就剩下一个甄子丹了）

上世纪60年代到80年代末期，邵氏的“新武侠电影”风靡一时。

彼时，以传奇导演张彻为首的“张家班36房”能人辈出，个个都有硬实力。

正因为有他们的倾力演绎，这才为功夫迷们奉献了无数经典作品。

本期，思琦带大家走进张家班的3位“超级打星”，各有各的特色，如今廉颇已老。

一、“大圣劈挂门”陈观泰

2010年，陈观泰在接受采访时说道：“科技的发展淹没了中国的真功夫，现在能打的，就剩下一个甄子丹了”。”

细想之下，陈观泰的话不无道理。

自上世纪90年代末开始，随着内地影视业火势崛起，再加上“特效时代”的到来，香港功夫片逐渐退下神坛，难寻昔日风采。

再有，身处和平年代，功夫电影似乎已经不需要打星们继续硬桥硬马，拳拳到肉。

作为邵氏昔日的重量级打星，陈观泰靠的，是脚踏实地和稳扎稳打。

1945年，陈观泰出生于香港的一个普通家庭，其祖父在武林中享福盛名，与许多武术大师交情匪浅。

孩提时期，陈观泰顽皮捣蛋，经常惹是生非。

为此，祖父决定让他跟着名师习武，以此修身养性。

8岁时，陈观泰拜师陈秀中，主要修习“大圣劈挂门”的功夫。

众所周知，陈秀中师承“爱国武术家”耿德海，有“猴王”之美誉。

1976年，陈秀中领队出征夏威夷参加港美擂台赛，力战群雄后技惊四座，扬威国际。

学艺成功且初中毕业后，陈观泰无心念学，自此流入社会，从事的第一份工作是消防员。

时光蹉跎间，他已经年近20，一身硬功夫毫无用武之地。

1967年，经好友举荐，22岁的陈观泰加入了唐佳和刘家良的班子，主要担任副武术指导。

同年5月，恰逢新加坡举办东南亚国术比赛，云集了东南亚的各国高手，剑拔弩张。

为了振兴“大圣劈挂门”，陈秀中选出几位得意门生参赛，陈观泰便位列其中。

擂台上，陈观泰不负所望，一路过关斩将后夺得了轻量级甲组赛冠军。

那时，便有“陈观泰的拳，梁小龙的腿”一说，两人均在国术界享负盛名。

经此一役，陈观泰不但打响了名气，还成功加入了刚成立的嘉禾影业，并献出了电影处女作《八步追魂》。

在嘉禾待了没多久，陈观泰被张彻发掘，继而转投邵氏，成了一名签约艺人。

接下来数年，他陆续主演了《马永贞》、《血滴子》、《洪熙官》等铁血功夫片，成为邵氏的重要票房保障。

从艺以来，陈观泰始终坚持不用替身，从头到尾基本都是打戏，男儿的生猛之气尽显。

而他的这番表现，正好符合张彻所追求的“阳刚武侠”效果。

此后的时光里，陈观泰陆续献出了《荡寇志》《背叛师门》《杨过与小龙女》《义胆群英》《五毒》《残缺》等影片，每一部都是叫好又叫座的佳作。

而他所塑造的角色，真正达到了“亦正亦邪”的演绎，演技和武打技巧都十分精湛。

在演艺圈打拼数年，陈观泰除了是当之无愧的老戏骨之外，还通过努力成了一名实力派导演。

此间，由他所执导并参演的《少年黄飞鸿之铁猴子》、《上海滩大亨》、《一代枭雄》、《喋血风云》等影视剧，每一部都堪称功夫片典范之作。

岁月如刀，江湖已老。

前几年，年过古稀的陈观泰出演了《打擂台》、《锦衣卫》、《铁拳》、《恶战》等功夫片，扮演的都是类似于长辈的角色。

如今，陈观泰老前辈虽然已经77岁，但他仍致力于心爱的演艺事业，为此躬耕不辍。

有生之年，他最大的愿望便是落寞的功夫片能够复苏兴旺。

二、“百变戏骨”姜大卫

相比陈观泰，熟悉姜大卫的朋友应该更多一些。

无论是早期的功夫片，又或是后来的剧情片，姜大卫所出演的角色能文能武，可刚可柔。

每一次角色诠释，他都能做到游刃有余。

有网友如此评价：“小姜”风骨傲人，“中姜”气度超群，“老姜”可爱百变。

姜大卫能位居邵氏的重要打星之列，他到底有没有真功夫呢?

答案是肯定的。

1947年，姜大卫出生于上海，3岁时随全家迁居香港，祖籍则是江苏常州。

姜大卫的父亲名叫严化(本名姜克琪)，毕业于上海中华音乐研究所，是上世纪50年代著名的作曲家和配音师。

从小生长在文艺家庭，按理说姜大卫的人生会一路幸福顺畅。

可悲的是，就在姜大卫4岁时，严化因病去世，留下遗孀红薇和两个嗷嗷待哺的孩子。

不久后，红薇嫁给了著名电影人尔光，随后诞下尔冬升。

姜大卫兄弟三人成长于电影家庭，这正是他们今后能在演艺事业上飞黄腾达的原因之一。

童年时期，姜大卫在继父和母亲的帮助下参演了《街童》、《马路小天使》、《云开见月明》《流浪儿》等影片，是一枚真正的童星。

为了让孩子得到更好的磨炼，母亲让姜大卫拜在“北派武师”粉菊花门下，和林正英等人成了同门师兄弟。

在这位名师的悉心教导下，姜大卫从小练就了一身好功夫，尤其擅长腾挪跳跃。

少年时期，哥哥秦沛还带着他到国外深造了一段时间，使得他的基本功更加扎实。

1968年，邵氏的武侠电影正如日中天，急需引进大批打星加盟。

刚开始，姜大卫只是邵氏的一名武行(替身)，露脸的机会寥寥。

但他凭着敢打敢拼的精神，很快便深得高层赏识。

在张彻的发掘下，姜大卫成功与邵氏签约，并于同年获得主演功夫片《游侠儿》的机会。

该片上映后，票房和口碑取得双丰收。

凭着灵动的身手、以及那张“帅到没朋友”的脸，姜大卫迅速跻身港台武侠小生的代表人物之列。

整个70年代，姜大卫与陈观泰、狄龙、陈星等实力打星一起制霸华语武侠江湖，成为一个时代的标签。

此后数年，姜大卫主演了《独臂刀王》、《保镖》、《十三太保》、《双侠》等邵氏武侠片，与“香江第一美男”狄龙齐头并进。

凭着《报仇》中饰演的“关小楼”一角，姜大卫斩获了第16届亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上首位“亚洲影帝”。

两年后，姜大卫又凭着《叛逆》中的富家子“凌希”一角，荣获亚洲影展的具有现代性格男演员奖。

姜大卫曾经有多红呢?

作家亦舒曾如此写道：“女有林青霞，男有姜大卫”。

武侠迷更是如此赞誉：“不知道姜大卫这个名字的，都不好意思说自己看过武侠。”

在邵氏学到诸多电影知识后，姜大卫于1974年开始尝试拍电影，《吸毒者》便是其导演处女作。

之后的导演生涯中，他执导了《死囚》《上天救命》《黑雪》等主要反映民生疾苦的影片。

值得一提的是，姜大卫还是“香港导演协会的创始人之一”，地位之高可见一斑。

上世纪70年代中后期，电视剧行业突飞猛进。

当此时，日渐成熟的姜大卫同时奔走于电影和电视剧领域，献出了无数经典荧幕形象。

有如在台湾金庸剧《白马啸西风》中，他是人生悲壮的“马家骏”;

《射雕英雄传之九阴真经》中，则扮演亦正亦邪的“黄药师”;

到了《雪花神剑》中，又成了才智武功举世无双的“罗玄”……

作为打星，姜大卫身材偏瘦，而且还带着十足的儒雅之气。

故而，在邵氏的“铁血猛片”中，他的确阳刚不足，远逊于王羽、陈观泰、罗烈等人。

但放到武侠剧中，他扮演的侠之大者则宗师风范尽显，难有能出其右者。

90年代之后，姜大卫就算是放到时装剧中，扮演慈父、霸道总裁之类的角色也相当出色。

近年来，年过古稀的他，作品数量锐减，主要致力于经营自己的幸福家庭。

关于他和狄龙的“恩怨”，也在时光的隧道中被微风稀释殆尽，早就重归于好。

三、“香江美男”狄龙

谈及狄龙，除了零零后之外，应该不会有人陌生了。

他位列“香港四小龙”之中，被誉为“香江第一美男”，和姜大卫一起缔造了邵氏电影的鼎盛时代。

在邵氏功夫片中，他是大侠的代言人，一身正气令人油然而生敬意。

1946年，狄龙出生于广东新会的一个贫困家庭，原名“谭富荣”。

狄龙的父亲曾先后娶过两房妻子，生了一大堆儿女，使得本不富裕的家庭雪上加霜。

童年时期，狄龙一家迁居香港谋求发展，并在那里定居下来。

在传奇的“东方好莱坞”，狄龙从小就学习咏春拳。

此后的时光里，他又接触了多门武术，是一枚不折不扣的武痴。

由于家境贫穷，狄龙中学毕业后便开始到社会上闯荡，曾做过码头杂工、餐馆侍应、洋装店裁缝等工作，饱尝人情冷暖。

彼时，狄龙怀着“武侠梦”，梦想着将来能成为一名武打明星。

1968年，狄龙已经22岁，高大俊朗的外形令无数青春女孩为之倾倒。

这年，邵氏正在招考艺员，他便抱着试一试的心态报了名。

众多参选者中，他彷如鹤立鸡群，顺利被邵氏录取并获得了8年的签约。

在邵氏同期的艺人培训班中，狄龙勤奋刻苦，任劳任怨。

尽管大多时候只是扮演龙套，但他始终秉持敢闯敢拼的作风，很快便进入了一个大咖的视线。

此人便是邵氏当家导演——张彻，狄龙小时候的偶像。

1969年，张彻正在筹拍功夫片《死角》，便将主演的机会给了狄龙。

打定主意培养狄龙后，张彻可是煞费苦心，倾尽全力。

在恩师的栽培下，狄龙从开车、骑马等基本功开始学起，还跟着剧组的武师们学习功夫。

次年，随着电影《死角》上映，狄龙一炮而红，火遍了香江。

紧接着，张彻又为狄龙和姜大卫量身打造了《双侠》《新独臂刀》《快活林》《刺马》《报仇》等片，两人一起成为邵氏的“双侠组合”。

如果说王羽、罗烈、张翼等人组成的“邵氏五虎”开辟了新武侠时代，那么到了狄龙和姜大卫，则扛起了70年代邵氏武侠的半边天。

凭着在《刺马》中的精彩演绎，狄龙同时摘得第11届台湾电影金马奖、优秀演技特别奖、优异演技奖共3项大奖，演技备受赞誉。

1974年，张彻带着一干得意门生去往台湾开辟市场，成立了“长弓影业”。

在台湾，张彻新添了郭追、江生、戚冠军等实力干将，怎奈发展并不顺利。

两三年时间里，狄龙紧锣密鼓地主演了《后生》《神打》《降头》等多部作品，但由于影迷对张彻的“铁血猛片”审美疲劳，因此票房十分惨淡。

兜兜转转间，狄龙已值而立之年，演技更上一层楼。

上世纪70年代中期，张彻和楚原在邵氏的地位差距也日益明显。

自《天涯明月刀》开始，影迷们渐渐爱上了楚原的执导风格，作品中影绰可见的儿女情长，更能调动大家的胃口。

除此之外，楚原更注重故事情节的打磨，人物形象的锻造也因此更加丰满。

在之后的《楚留香》《多情剑客无情剑》《三少爷的剑》《白玉老虎》《大侠沈胜衣》等作品中，狄龙通过自身形象和演技，成为古龙大师心目中的御用男主，为邵氏挣得盆满钵满。

而狄龙所塑造的楚留香、李寻欢，沈胜衣等荧幕经典，至今仍被资深武侠迷们津津乐道。

除了效力楚原之外，狄龙自然不会忘记恩师张彻。

此间，在《广东十虎与后五虎》、《上海滩十三太保》等电影中，都能看到狄龙的身影。

只不过那时，“一代枭雄”张彻已经日薄西山，铁血功夫片也逐渐被各种类型的电影取而代之。

80年代中期，邵氏电影的辉煌已然成为过去，高层领导甚至只想着拍电视剧，萌生了放弃电影的想法。

1985年，因为邵氏老板并未找狄龙续约，年近不惑的他首次产生了危机感。

直到收到辞退短信，“狄大侠”终于明白了一个道理：这世间，无论再好的关系，也从来就没有不散的筵席!

人生最低谷的时期，狄龙没有等来一部戏约，仿佛被整个演艺圈遗忘。

沉寂了一年之后，郁郁不得志的吴宇森找到狄龙，邀请他出演《英雄本色》。

要知道那时：

吴宇森混迹在新艺城，只能图个温饱;

周润发演一部臭一部，堪称“票房毒药”;

狄龙被邵氏辞退，俨然“过气的武侠明星”。

正所谓“三个臭皮匠顶个诸葛亮”，他们一经合体，再有张国荣助力，果真成功了。

凭着《英雄本色》中的“宋子豪”一角，狄龙荣获第23届台湾电影金马奖，以及最佳男主角奖，阔别一年后重回巅峰。

个中的酸爽，想必只有他本人能够体会。

而他所留下的那句经典台词“我没有当大哥已经很久了”，岂非正是英雄气短的真实写照?

此后，狄龙献出了《人民英雄》、《豪门夜宴》等口碑佳作，虽然发际线后移严重，却难掩戏骨风范。

近年来，狄龙将重心放在家庭方面，其子谭俊彦子承父业，尽管远远赶不上父亲，但他踏实努力，不失为一位合格的艺人。

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