刘德华夫人电影（郑秀文与刘德华再演夫妻）

生活在香港的夏如树，突然接到了父亲的死讯，并在同一天发现，原来在台北和重庆，各有一个同父异母的妹妹，一个叫如枝，一个叫如果。

三个来自不同城市、性格迥异的姐妹，在父亲的葬礼上首次碰面，会发生怎样的爱恨纠缠和撕X大战呢?这下有好戏看了!

前两天，带着对狗血剧情的玩味，和对郑秀文演技的期待，若尘走进了电影《花椒之味》的超前点映。

姐妹三人相认后合影

结果，连一场姐妹大战也没看到，但若尘心下，却很欢喜庆幸。

很惊喜!它带着麻辣火锅满满的烟火气，飘进了我的心里，让我明白，真实的生活没有那么多自我强加的恶意，它平淡无奇，却温暖如许。

①

我们总是给外人太多笑脸，却无视家人期待的双眼。

在如树的童年记忆中，爸爸总是扔下自己和生病的妈妈消失不见。妈妈总是哭，哭着捧着她的小脸对她说：“爸爸不要我们了。”

这份来自童年时期对爸爸的恨意，让她始终难以释怀。

和老公郭天恩(刘德华 饰)结婚，搬出和爸爸(钟镇涛 饰)一起生活的家，偶尔回来吃顿便饭，她的眼神从不正视父亲，也没有半分笑意。

在料理爸爸身后事时，如树才得知，原来在重庆和台湾她还有两个妹妹。

三个皆已成年的亲姐妹，在父亲的葬礼上相识、相认。

这两个女孩儿，和她流着同样的血，她几乎连考虑和挣扎都没有，就全然接受了他们。

她们一起打理父亲留下来的火锅店，从店里伙计口中，从两个妹妹的口中，如树开始一点一点拼凑出那个，她一直无视的爸爸更为真实和完整的形象。

那个人，不只是她眼中的负心汉，还是店员口中仗义相助的老板，是守在二妹如枝(赖雅妍 饰)的撞球比赛直播前，一动不动的女儿粉，是会和三妹如果(李晓峰 饰)在微信聊天开玩笑的老父亲，是一直默默关心如树，却从未奢望获得回应、满是自责的爸爸。

钟镇涛饰演父亲，男神老了，555，若尘好扎心

如树暗藏心底那份对父亲的爱，随着父亲的离开，越来越浓烈地满溢出来。

可惜与爸爸，再也没有当面和解的机会。

郑秀文所饰演的如树，几乎没有夸张的举动和强烈的表情，她对父亲淡漠无视，与前夫郭天恩不温不火淡定分开，和关心他的蔡浩山(任贤齐 饰)举止分寸，小躲暧昧。

她总是面无表情，不惊不乍，活脱脱就是如树本人。

没有了《龙凤斗》里的机智活范儿，没有了《夏日么么茶》里的灿烂动人。

郑秀文的木讷，不为外物所动，像极了那些遭受过家庭不幸，又被生活打压得麻木不堪的港女。

当全程内热外冷的郑秀文，在最后一刻长嘶力竭，你会毫无预警地，为她留下隐忍了120分钟的泪水。

不多一分热情，不少一分冷淡，不加一丝矫情，不减一毫热爱，这就是演员郑秀文的优秀。

②

第一次当爸妈，第一次当儿女，原谅我们不懂如何相处

从小跟着妈妈嫁入继父家的二妹如枝，是一个撞球运动员，改名欧阳如知的这些年，她拿了不少的奖杯，跟香港的爸爸没有什么交集。

她不知道每当有她的比赛直播的时候，爸爸总是会在火锅店那个狭小的收银处，目不转睛地看，一遍又一遍。

在如枝的心里，对香港这个爸爸有一份莫名的情感，那是在她追逐撞球梦想最低谷的时候，从爸爸那里得到的支持和鼓励。

妈妈与如枝不知如何交流

继父对他很好，弟弟妹妹也对这个姐姐很亲，但是和妈妈之间，却总是不对味。

妈妈每次跟自己讲话，总是带着揶揄和嘲讽，总是把她推得越来越远。

天下哪有父母不着急自己的儿女，不担心儿女的未来呢?

妈妈希望她找一份安定的工作，而不是在那没有尽头的撞球比赛中，虚耗青春。

对于这个女儿，当妈妈的从来都没有找对说话的态度，和相处的方式。

当母女俩终于找到彼此之间最为简单直白、不拐弯抹角、不猜东想西的沟通之道时，才终于获得了令人泪流满面的温暖和解。

饰演如枝的演员，是1979年出生的赖雅妍。

在片中剪着帅气的短发，带着一丝中性的美，完全脱离《流星花园2》《狂爱龙卷风》里的那个流着卷曲长发，穿着性感裙装的美眉形象。

一身简单的休闲服，时而后梳，时而三七中短发，不施粉黛却很有棱角的面孔，以及拿着球杆儿在赛场上的风姿。

若尘一直怀疑这是赖雅妍吗?

在片中，她的性格是最为少话内敛、不爱表露情绪的，复杂的内心戏和几场精彩的哭戏，代入感都很强，也是个没少赚若尘眼泪花儿的角色。

③

被爸妈抛弃的刺，在外婆的呵护中磨掉了尖牙

如树如枝至少跟着爸爸或妈妈长大，三妹如果就没这份幸运了。

生下她不久爸爸回了香港，妈妈就跟另外一个男人结婚去了加拿大，把她丢给了外婆。

在她的性格当中有一些叛逆和任性，有一些玩世不恭。

在对从小没有父母陪伴的自嘲里，难掩被抛弃的孤独感。

外婆害怕自己拖累如果

外婆(吴彦姝 饰)把如果养大，关心她的生活起居，操心她的对象。

别看如果顶着一头红发个性叛逆，做直播卖衣服，俨然一个新新人类，她对外婆却格外贴心，事无巨细。

什么时候睡觉?什么时候吃药?什么时候停止打麻将?......条条件件都在她的心上。

这祖孙俩的互动令人动容——那是一种相依为命的联结，是无论世事如何变化都不动如山的情感。

④

导演麦曦茵镜头下的温柔

电影《花椒之味》的导演麦曦茵，是一个1984年出生的香港女孩，比较为人所熟知的作品，应是2010年由阿娇，陈伟霆和卫诗雅主演的《前度》，以及2011年由她编剧、由杨千嬅、余文乐主演的《志明与春娇》，后面这部，让她获得了第30届金像奖香港电影最佳编剧奖。

和之前这些作品一样，在《花椒之味》中，若尘看到了麦曦茵镜头下的温柔。

那些鳞次栉比的香港楼宇、蜿蜒羊肠的街巷霓虹，罩着一层朦胧般怀旧的老香港气息，带着麦导对于微观生活的瞬间捕捉，和人物情感的深层剖析。

那是麦曦茵在三个姐妹相聚相伴时，俯瞰视角斜切的透视运用，是她对火锅色、香、味与人间真情互通的巧妙拿捏，是在她的指导之下，几位演员恰如其分的情感表达。

没有猜忌没有防备，三姐妹相认的第一夜就这样睡着了

也许是同为80后，若尘似乎更能看懂她的镜头语言，看出她对人间真情至性的美好崇尚，和对香港这座城市的挚爱依依。

当然，作为年轻导演，她在一些场景的运用和剧情的衔接上，略有生涩之感，好在这位女性导演，对整部片子的节奏把控得当，对三个女孩各自生活部分的描摩，也能取重就轻，在取舍与转接中，带着一抹无形的奏鸣曲般的流畅感。

用一种看似平淡的描白，讲述一个深情涌动的故事，编剧出身的麦曦茵虽然年轻，还是值得期待的。

⑤

监制许鞍华的烟火人间

看到许鞍华的名字出现在监制栏时，我的内心充满惊喜。

这是若尘非常喜爱的一位导演，如果说徐克可以带你畅游江湖情长，李安可以穿透人性肌理，吴宇森展现时代的面相，那么许鞍华，可以把我们带入生活的不凡。

在我心中，她是香港女导演中最有人文情怀的一个。

刘德华第一部主角电影《投奔怒海》

在她的早期作品当中，戏剧冲突和情节张力更为明显。

80年代的许鞍华正值三十而立四十不惑，她的镜头语言更为犀利，爆裂，也代表了香港电影新浪潮时期的较高水准。

尤其是1982年的《投奔怒海》，第一次以打破香港电影格局的姿态，将浓重的家国情谊，和苍凉的民生情感，像剥洋葱似的层层递进逐浪而来，带给观众力透纸背的震撼。

自1990年起，她的视角转向温柔却厚重的人间情感。

那部《客途秋恨》，就像是她自己的一本自传小说，讲述母女从隔阂矛盾到彼此谅解的经历。如今看来，与这部由她监制的《花椒之味》也有同般意味。

《千言万语》《半生缘》《男人四十》《玉观音》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《天水围的夜与雾》《桃姐》......

几乎每部电影，都带着她从影半生，对人世间情感千丝万缕地抽丝剥茧。

比起时代的大开大合，顿悟人生的许鞍华，似乎更为关照时代变革下人的命运与选择。

由她来作监制的《花椒之味》，有着她的烟火人间，世情冷暖，在不疾不徐地叙事中，将情感慢慢氤氲，沉淀，像长流地涓溪，娓娓而来。

⑥ 何时才能与自己握手言和，像儿时一样向父母张开双手?

如树、如枝、如果三姐妹，流着同一个父亲的血脉，她们彼此之间哪怕空缺了二、三十年的相识，却有亲如姐妹的默契。

她们不常提起父亲，却为了火锅店的生计同吃同住，一起研究底料，一起张罗营生;

她们也不常提起母亲，那是上一代人的恩怨情仇，是她们无法一窥全貌的从前。

在父亲去世一年之后，火锅店外灯火通明的舞龙队又热闹起来。如枝如果高兴地叫喊着，让大姐如树一起去凑热闹。

如树像被什么震住了一样，她呆呆地立在那里，仿佛看到了父亲当年舞龙的身影，看到他带着满心的期待，喊她一起去的眼神，彼时的她一脸嫌弃与憎恶转身离去，留下爸爸一个人无奈地站在那里。

而这一刻，她终于按捺不住内心汹涌的情感，大喊一声：“爸爸，我不怨了，我想你!”

两个妹妹满含热泪地冲过来，三个人抱在一起，痛哭不止。

这个世界上一定有很多很多像他们这样，到最后都来不及对爸爸妈妈说一声“我爱你”的年轻人，他们固守在自己给自己搭建的城堡里，隔绝一切来自父母的疼爱与关切，他们因为这样或那样的误会，就和爸妈的爱，交相错过在时光的轨道上。

他们没有把握住时间的流转，也没能抓住和解的机会。

我们与父母的和解，也许正在于，即使他们年轻时犯过再大的错，只要他们对我们心中有爱，就永远值得被原谅;

即使他们年轻时做过再混帐的事，当有一天生了白发，长了皱纹，弯了腰肢，哑了声音，我们也无法狠心地说一句“我恨你”......

而父母对儿女的情感，从来没有原谅和解一说，只要你张开双手，他一定会敞开怀抱等着你，扑拥而来。

人生更艰难的部分，不是与家人的开释，而是你什么时候与自己握手言和，张开双手?