小品演员李琦卖字画（李琦和他的书法作品只是压死骆驼的最后一根稻草）

正所谓“术业有专攻”，“三百六十行，行行出状元”。

能在一个行业达到顶级已是十分不容易，若是要跨行，还想做到十分出彩，就更是难如登天了。

然而，近年来我们总是在网络上，看到很多被鼓吹出来的“大师”，细究下来这些“大师”，大多不是相关专业的专业人士。

李琦

这是一个很有意思的现象，不专业但是有名气。

常言道：“文无第一，武无第二”，因为关于文学作品的评判标准，每个人都各有不同，所以，艺术圈出的“大师”是最多的。

提及老戏骨李琦，很多“00”后、“10”后或许对这个名字很陌生，但这个名字却是几代人的记忆。

而这样一位老戏骨，竟然靠着书法“出圈”了。

从客观因素来讲，李琦书法作品的“出圈”，并不是靠其书法的专业程度，而是靠着自己老戏骨的名气。

所谓书法

所谓“书法”，是一种集成了中国文化影响熏陶而形成的一种，对于文字美的艺术表现形式。注意，是文字美。

诚然，“美”是一个仁者见仁的概念，但是，好的书法作品可以使不同审美的人，感到艺术价值。

王羲之的代表作《兰亭序集》，即便横跨了千年，历经了各个朝代，其作品也依然被大多数人膜拜。

当然，各花入各眼，的确有人不喜欢“行书”，但是这个比例仍然是喜欢、欣赏大于厌恶、嘲讽。

有人觉得王羲之的书法作品被“神化”了，但是，能真正写出这一手书法的人，至今仍是凤毛麟角。

不说“书圣”王羲之，也不讲他的行书多么“翩若惊鸿，婉若游龙”;不去讲“草圣”张芝，在草书上的绝高造诣;也不讲“颜筋柳骨”的颜真卿和柳公权。

这些书法界的“大咖”们的作品若是抬了出来，哪怕是一个完全不懂书法的人，也会赞叹一声“妙啊”。

是的，好的作品不需要炒作、鼓吹，单单是看到了，便会大受震撼。

而历史上靠着书法“出圈”的，还有宋徽宗赵佶。

宋徽宗是一个很有意思的皇帝，作为宋朝的第八位皇帝，网友们评价其“除了做皇帝不行，其余什么都行”。

这个“什么都行”当中就包含着书法，不得不说，若是宋徽宗专心做一名文艺青年，境遇或许会大不相同。

宋徽宗自创了一种字体，后世称其为“瘦金体”，而他的花鸟画则自成“院体”，他的笔道细硬洒脱，如此控笔能力让人忍不住顶礼膜拜。

毫不夸张地说，宋徽宗若是没有这一手绝佳的书法技艺，和一身的艺术细胞，单单一个“靖康之耻”就足够被全网群嘲三百天了。

而之所以说到宋徽宗和他的瘦金体，则是要引申出我们文章的核心人物李琦。

一个是失败的皇帝书法“出圈”，一个是老戏骨书法被“群嘲”，这对古今组合就这么奇怪地成了彼此的参照物。

说到这里有人会好奇，难道书法写得不好，就不能写书法了?

当然不是，书法之于大多数人来说更多的是一种陶冶情操的消遣，写好写坏都是个人能力问题，谁也不比谁强多少。

但是，若是明明平平无奇还要“闭眼吹”，那么被质疑、群嘲，也并不算冤枉。

迷失的老戏骨

1955年，出生于山西大同的李琦，被评为国家一级男演员。

李琦

1997年，一部《甲方乙方》将李琦推向了大众的视野。

之后，凭借《东北一家人》、《康定情歌》、《洪湖赤卫队》等作品，赢得了广大观众的喜爱。

1970年，李琦考入了山西人民艺术剧院，但是，由于正处在非常时期，李琦并没有机会从事影视表演。

好在那时的李琦尚且年轻，梦想遭遇滑铁卢并没有太过于伤筋动骨。

日子不咸不淡地过着，李琦的事业一直没有什么起色，这一晃，曾经的小小少年便过了而立之年。

1991年，李琦终于还是踏上了追梦之旅，到北京成为了一名流浪艺人。

算起来，李琦算是“大器晚成”了，不过好在，机遇虽迟但到。

郭达找到他提出了合作，想要与其一同表演小品，从这一刻开始，李琦才算真的踩到了演员的门槛。

1992年时，李琦、郭达二人合作的小品《打呼噜》备受好评，而他在另一部作品中又意外获得了全国戏剧“梅花奖”。

就这样，李琦开始有了名气。

1996年，41岁的李琦第一次登上中央电视台的节目，《综艺大观》是当时国内综艺的“顶流”，李琦收获了更高的知名度。

之后的日子越来越顺了起来，1997年《甲方乙方》中胖厨子这一角色，被他演绎得入木三分。

即便年龄和形象都不占优势，李琦还是在之后的演艺生涯里，收获了一大批粉丝，生活渐渐走上了新高度，李琦也经常出现在影视剧、综艺当中。

名气越来越大，李琦也演绎了许多老百姓们喜闻乐见的作品。

那时候没有“韩流”，也没有“饭圈文化”，大家更加注重的是演员的演技，而非样貌、身材。

这是数十年的磨练，是生活的沉淀，所以李琦无论是演绎家长里短，还是奸懒馋滑，总是能很好地拿捏和把握角色，偶尔还会有一些商家找到李琦，请其为自己的产品代言。

虽然都是一些种子、化肥之类，酒水代言的也是名字十分质朴的“X大哥”。

“喜也喝，愁也喝，喝酒就喝X大哥”，这种“土味”十足的广告，李琦拍起来也毫不含糊。

即便是国家一级演员、老戏骨，李琦的代言费也并不高，相比于现在的“顶流”、“小生”、“小花”的天价代言费，李琦所有的代言费，加起来可能都没超过他们的一支广告。

就是这样一个接地气的老戏骨，怎么也没想到，老了老了翻了车。

李琦迷失了，原本，他只是如同一个普通人一样分享自己的生活点滴，万万没想到，一记“捧杀”就这么落下来了。

不知道后来李琦有没有感慨一句，人心不古，网络难测，再也不写书法了呢?

欣赏还是“捧杀”

“饭圈文化”之所以会受到大众的反感，就是因为饭圈中人，看待自己的偶像本能地带着十八层滤镜。

将“及格”说为“优秀”，将“优秀”吹成“天花板”，这样的“闭眼吹”很轻松地便败光了偶像的路人缘。

李琦的遭遇很相似，但是又不尽相同。

李琦的“粉丝”群体并不是狂热的追星族，他们更看重的是李琦的演技，有着不错口碑的李琦生活没了忧愁，晚年便开始了精神追求。

李琦偶尔会写写书法，这本来是他的一个爱好，要说多专业其实也没有。

但是“分享”是人类本能，写出自己满意的书法作品，李琦也会分享到自己的社交平台上“晒一晒”。

不晒不要紧，一晒吓一跳，李琦自己都没想到，自己的书法作品竟然那么“优秀”。

网络上的称赞使得李琦有了飘飘然的感觉，这种被人欣赏的感觉很好，李琦也有了更足的动力进行书法创作。

只要你发了作品，我就点赞评论转发三连，变着花样的夸你是书法大师。

“谎话说了一百遍就当真”，这不止是一句歌词，更是大众心理的侧写。

李琦也开始好奇了，自己的书法作品真有那么好吗?好在哪里呢?

于是，他开始横看竖看，看着看着便越来越觉得顺眼，正所谓“虽然我也不知道它哪里好，但是大伙都说好，那就是好”。

李琦忘了，自己只能算是一位书法爱好者，和书法家之间，大概隔着99.9%个王羲之或者宋徽宗。

作为一个半路出家的门外汉，作为消遣尚可，称为艺术则太过托大。

他也忘了，评论区里那些“欣赏”、称赞自己书法作品的人，大多也只是门外汉而已。

他们爱的是那随心所欲的书法作品吗?不，他们爱的是李琦的书法作品。

书法不是重点，李琦才是。

究其根源，大多数人的人是爱屋及乌，反正自己也不懂书法的门道，既然是李琦写的，那便给个好评吧!

没有人会去深究李琦的沾墨、运笔是否专业，就像没有多少人会去纠结自己的偶像签名，怎么那么抽象。

李琦陷入了一种氛围假象当中，他开始“迷信”自己的书法作品是艺术的。

于是，他开始将书法作品赠与友人，受到馈赠的人一脸的笑容，更是让李琦心情灿烂，但是，这一灿烂可就刹不住车了。

当有人开始出价购买李琦的书法作品时，他仿佛打开了新世界的大门。

对啊!自己怎么就没想到呢!这些书法作品可以拿来卖钱啊!

一下子画风就变了，小圈子内的自娱自乐，变成了公众视野的“卖作品圈钱”。

李琦

老戏骨风评登时被害，李琦一时间竟缓不过神来，想不通哪个环节出了错。

书法乱象中的“炮灰”

事实上李琦已经忘了，“爱惜羽毛”四个字，这是演艺圈中不可言说的铁打规则。

多少流量明星一朝行差踏错崩了人设，便会迎来大面积脱粉甚至回踩。

但是，李琦不懂，他走红那个年代网络还不发达。

在无数人的鼓吹下，李琦开始在直播中卖自己的书法作品。

一幅作品的售价在1200元左右，最贵的拍卖到了3000元左右。

这个价格定的并没有特别离谱，也有很多人愿意冲着李琦的名气买单，每一次直播售卖，李琦的作品总是会被抢购一空。

毕竟，当红小生们随便丢出些什么，都能收获远超于此的收入。

但是，问题就在这里了，一个不在“饭圈文化”圈子里的老戏骨，自然会被高标准严要求。

其实，李琦的书法作品乍一看，还是带着一股子豪放气的，网友们戏称其为“江湖体”。

但是，若是从专业角度来说，业内人士对其的评价止步于“高级书友”。

没有经年累月的沉淀，运笔没有那么自如流畅，甚至沾墨都没有那么利落，作品并未做到“乱而有序”，颇有些禁不住细品。

对于一个书法爱好者来说，能够写出如此作品已经很不错了，但是称之为艺术，有些言过其实。

“行云流水，大师风范”，这样的评价对于李琦的书法作品来说太过沉重。

火了非议也就来了，李琦的书法作品被另一部分网友贬的一文不值。

他们犀利的点评李琦的书法是装模作样，毫无书法的魅力与章法。说他带乱了书法市场的节奏，简直不可理喻。

一顶顶帽子扣了下来，曾经书法带给李琦的快乐被消磨的一分不剩。

李琦直播

其实，这一次网友的爆发，也并不是全然针对李琦，李琦和他的书法作品只是压死骆驼的最后一根稻草，恰好是他，恰好网友忍不住想要爆发。

“丑书”、“吼书”、“射书”，不知道从什么时候起，书法被一群人演成了行为艺术。

从文化发展的角度来说，文化的确是“野蛮生长”的。

但是，重点在于，文化碰撞的过程中，一定会有部分文化被淘汰。

文化发展具有不可控性，所以，在某些时期便会产生一些“文化乱象”。

书法界便遭遇了乱象丛生的时代，个性、艺术、是标新立异还是哗众取宠，这便是一个争论不休的话题。

文化从来没有真正的规范模板，有的只是主流社会的审美标准。

打一个不恰当的比方，在吃上一直分为两派，一派是“吃香菜派”，一派是“不吃香菜派”。

如果两派各吃各的，那么大家尚且能维系表面和谐，但是，一旦不吃香菜的人被掰开嘴硬塞香菜，那么必然是一场天雷滚滚的大战。

书法亦是如此，你圈地自萌我管不了，非要想书法界伸上一脚，打着书法的旗号“割韭菜”，那就无法容忍了。

所以，在各种“书”跳出来，并开始大肆宣传、造势的时候，大部分苦练多年书法仍觉自己不得所成的人，便会忍不住想要拔掉这些“毒草”。

其实大可不必，单纯靠哗众取宠而衍生的产物，自生自灭是唯一的出路。

老戏骨李琦就像是书法尊严保卫战中的“炮灰”，因为将自娱自乐变成了商品售卖，才引得众人“开炮”。

李琦

若是这世界可以少一些针锋相对，多一丝包容，少一些撕心裂肺，大家会不会多感到多一些快乐?