马季姜昆冯巩牛群（曾经的相声四大天王比郭德纲究竟差了多少）

上个世纪八十年代，是个狂飙突进的时代。不但经济实现了令人目眩的起飞，各个行业也都难以置信的红火。那时候虽然传媒业很不发达，大部分人拥有的媒体，只能是收音机和12到15英寸的黑白电视机。但就是这种粗糙原始的媒体，却成就了一个相声的伟大时代。

与清末民国时期，相声仅仅能在北京，天津、河北一代流行相比，有线和无线新媒体让相声的影响力，逐渐覆盖了整个国土。只要有收音机电视机的地方，一定会有相声演员们的声音响起。

那时候相声火了20年，可以说是中国相声历史上，第一个全国性的黄金时代。而虽然全国上下相声演员无数，但是真正能拥有庞大的粉丝群，在全国任何一个地方出现时，都能够吸引成千上万人围观的“天王”，其实无非就是四位——马季、姜昆、冯巩、牛群。

马季在四人中资格最老，在当时的体制下，他是侯宝林、郭全宝、刘宝瑞、郭启瑞共同的徒弟。他拜师时还是1956年。此时第二号天王姜昆还是拖着鼻涕满街跑的孩子。冯巩还没有出生，牛群也才只有七岁。

所以在相声黄金时代刚刚起步的1976年，也就是姜昆刚刚被马季收为弟子的这一年，43岁的马季其实已经是中央广播说唱团的台柱子。尽管他看起来不比姜昆老多少，姜昆此时才26岁。

马季在未曾进入电视台表演影像之前，其实已经红的发紫。广播里他的各个相声，诸如《舞台风雷》、《新桃花源记》、都已是享誉全国。然而现在老观众们记得住的，往往不是这些，而是他在春晚表演的《宇宙牌香烟》和《五官争功》。但马季其实还有十分爆火的相声，在当时远远比这些还受欢迎。

很多人可能都记得那时坐上火车，车厢里的半导体经常会播出广播节目。其中马季的《吹牛》，在四五年时间被反复播放的次数之多，足可以被戏称为天良丧尽，无以复加。说被播放了千万次，绝对不算夸张。其中的一些梗，被当时的人们无数次的引用。比如“吹牛吹的奶牛哭，眼泪全是牛奶”，什么“三岁就驼背了，两岁掉牙了，一岁头发就白了”，还有“双嘴唇挨着天，下嘴唇挨着地”，几乎是那个时代酒席必不可少的玩笑。有人说，那时的中国人，跟着马季的相声学会了幽默，学会了喝酒。

与他的的得意门生姜昆不同，马季是一个不太喜欢社会活动的人，创作和表演是他生活中最重要的部分。所以他的社会兼职极少，更多的还是固守着中国广播说唱艺术团的阵地，一生致力于相声艺术的研习。

姜昆因为显老，被戏称为一出现就步入中年的人。1985年他和师傅马季共同主持春节晚会的时候，相差十几岁的两人，给人的观感是年龄区别不大。那次姜昆还是穿了很时髦的衣服，如果换成那个年代比较朴素的衣服，姜昆应该还要显老。

姜昆显然是一个精力格外旺盛的人。他的舞台绝对不限于一个相声舞台。所以虽然观众们一直对他的印象，就是相声艺术家。但他从出名开始，其实就是一个著名的电视人，之后又进入政界，还办过网站。

姜昆的能干无人可及，前后总共担当了8次春晚主持人。可以说，春晚历史最辉煌的1983年到1989年，他一次都没有落下。那时候姜昆一定程度上就是春晚的标志。虽然赶不上后来的赵本山，但也可以说是举足轻重，不可或缺。

相比起自己的师傅来，姜昆在基本功上明显是欠缺的。不仅是因为他贯口的功夫不算好，这是因为他的训练历程，其实和真正的传统相声相距甚远。所以姜昆其实一辈子都在回避传统相声功力的展示，而且基本，或者根本不唱老相声演员唱的太平歌词之类的小曲。又或者说，尽管姜昆在相声界有着不错的人缘，但是他内心始终认为自己和老派相声演员不是一回事。他们是草根，自己是苗正根红。所以他从心理上就无法接受太多传统的东西。

姜昆和马季的距离，由两人的表演形式可以看出来。姜昆一辈子搞不好群口相声，也基本不能捧哏。

他早年曾经捧哏，但是并不成功。作为一个杰出的相声演员，这其实是个不小的缺陷。因为他会对逗哏和捧哏以严丝合缝的合作，制造出来的笑点没有感觉。所以这会让后来作为捧哏的他，表演起相声来更像演出独角戏。他和李文华，唐杰忠、戴志诚一起合作时，那些捧哏的存在感都偏低，基本很难或者不使现挂。

姜昆必须要让捧哏跟着他说，要把所有的风采全部留给自己。当然，这还不是导致他不允许身边出现“进攻型捧哏”的理由。姜昆代表了他那一代人说相声的一个铁律，就是因为太顾及影响，所以基本都要按着剧本来，很少现场发挥，或者现挂。如果说姜昆一生都是纯粹按照剧本说相声，可能有些夸张。但是象郭德纲那样每次登台都有大段的随口道来，以及捧哏们随心所欲的现挂，则根本没有可能。

在姜昆眼里，相声就要严格按照本子，反复的排练，精准到一字不错的说出来。他的这一观点，影响了很多当时的相声演员。即使是随性大师郭德纲的师傅侯耀文，都曾经长时间受到认同这一观点。

马季搞完《五官争功》又搞《五官争谦》，一个人调度4个，甚至8个演员共同表演，还可以行云流水，毫无破绽的能力，姜昆是不具备的。尽管姜昆在后期也曾经在春晚搞过类似的相声，比如《回眸望九》，但是给人的感觉确实空洞又生硬。

实际上，姜昆的黄金时代到1989年就已经结束。只是他没有离开。而马季早就知趣的离开了。

冯巩是四位天王中唯一的捧哏演员。尽管他这个捧哏大多数时候，其风头绝对不让逗哏。尽管他也是按照姜昆代表的体制内的规矩，严格按照本子在说相声，绝少或者根本不用现挂。但他的好处是，他作为捧哏的风采实在太过于耀眼，与任何一个逗哏搭档都不分上下，甚至有过之无不及。所以，每次他和搭档拿到的相声本子，都是逗哏和捧哏同样分量的作品。

他真正红起来是1986年，第一次在春晚舞台上和刘伟表演《虎年说虎》。严格来说，他的演出风格有着强烈的舞台剧痕迹，或者说更适合演话剧和电影。但即使如此，他在那个年代依然是相声演员群体中的佼佼者。他滑稽的面庞，和略带一点小神经的表演，在当时的舞台上可谓独树一帜，圈粉无数。

作为相声界出名的好人，冯巩安于自己捧哏的位置，也会加盟其他人的团队，但是每次都是风采卓然。他在《五官争功》里的表演，让他在除马季外的四个演员中显得鹤立鸡群。一个“眼睛”的表演，树立了一个叽叽歪歪又窝窝囊囊的人设。这一个定位，就此伴随冯巩出现在舞台直到现在。

冯巩和刘伟的搭档其实不错。虽然刘伟过于张扬的逗哏表演，让冯巩有时候接的非常艰难。但是总算还是能接下来。可是由于各种原因，他们的合作没有长久。

最后一位天王牛群，在1988年横空出世，凭借一句“领导，冒号”一炮而红。

其实在1988年的春晚上，曲艺节目里高手如云，姜昆、唐杰忠、刘伟、冯巩、常宝华、笑林都贡献出了精彩的节目。难得与女搭档演出的陈佩斯，也在这一年奉献出了别开生面的《狗娃与黑妞》。被安排在倒数出场的的牛群，以及搭档李立山，其实很可能被零点之后观众的疲倦淹没。

而且牛群的相声《巧立名目》，其实就其段子质量而言，并非多么出众。包袱比较普通，情节也是从一开头就看到结束。但是一个糟糕的时段，加上一个不算好的本子，却让牛群精彩又独特的表演，带起了春晚临近结束时一个小高潮。‘领导，冒号’一句，甚至成为了以后数年中国老百姓的流行语。

之后就是大多数人熟知的，两大天王的合体。刘伟、冯巩的组合不见了，牛群、冯巩的黄金组合赫然崛起，从此红的一塌糊涂。而且两人的合作其实相对于前两位天王，更加的有所创新，或者说更加“火”，更加“闹”，更加另类。

在电视上不走红，通过磁带却能够流行大江南北的《小偷公司》，是一篇构思精妙，或者说无厘头的作品。《有话坐着说》，也是典型的无厘头。两个人构想了一个可以让人说实话的椅子，在互相坐下后讲出内心的阴暗面，但一站起来却立刻又变得冠冕堂皇。

这样的段子，虽然在马季和姜昆的时代都有，但是牛群、冯巩表演的肆无忌惮，却是那两人做不出来的。冯巩在失去牛群后之所以要搞相声剧，其实从这里可以找出渊源。当然两人无厘头的顶峰，其实是《两个弄潮儿》。其中两人搔首弄姿走模特步的滑稽模样，既让观众狂笑不已，也让已经开始陷入低潮的相声，反思起这条道路还怎么走下去。

从牛群的走红，再联系前面两位天王的崛起，就可以看出——除了马季以外，体制内培养出的相声演员，能够在八九十年代爆红的，大多不是走的传统路子。当然这倒未必是因为他们不想练好基本功，而是体制内根本没有给他们安排这样的训练。所以他们并非像郭德纲一样，除了天分以外，也需要有大量基本功底蕴的支撑。

姜昆、冯巩和牛群，说的是相声，但支撑他们崛起的，反而是自身的表演天赋。而这些天赋显然不是训练出来的。所以这些天王对于传统表演和段子，也自然是天然的没有亲切感。

如此以来，当郭德纲代表的传统相声复兴的时候，四位天王应该大多数都会感觉十分陌生，本能的会认为这不是相声，是离经叛道。所以他们和郭德纲的保持距离，也是理所当然的事情。毕竟是道不同不与谋。

一个时代有一个时代的特征。今天的郭德纲崛起，很大程度上是因为观众厌倦了四大天王。但是这并不代表，郭德纲就永远是观众的宠儿。风水，总是轮流转的。