费雯丽从影后到疯美人（两度获得奥斯卡影后两度确诊肺结核）

1920年，在英国伦敦附近的圣心女修道院寄宿学校中，薇薇安·玛丽·哈特利与自己的密友莫琳·奥沙利文在合奏完一曲钢琴曲后，对莫琳说道，自己不可能一直呆在学校里的，总有一天她要离开这个封闭的地方，而当莫琳问她离开这将要干什么时，薇薇安沉默一会，说道：“我将成为一个伟大的演员。”

费·雯丽童年

1913年11月5日，薇薇安出生在印度的大吉岭，这是英国一个重要的殖民地，他的父亲欧内斯特是驻印度英国军队的军官，母亲则是一位爱尔兰美人，同时也颇具戏剧才能，薇薇安继承了母亲的美貌与表演天赋，以及敢爱敢恨的韧性，她从小就在母亲所在的剧团表演歌舞，受到亲朋好友的交口称赞。但母亲却对此不以为意，她希望女儿成为一名教师或作家，极力培养女儿的文学天赋，安徒生、刘易斯、卡罗尔的童话，成为贯穿她整个童年的优美乐曲。

再长大一点，薇薇安听从父母的建议游历欧洲并接受相关的教育，但成为一名演员的梦想如火焰般在她心中愈演愈烈。1931年初，当她看到昔日密友莫琳·奥沙利文已比她先一步踏上演员的征程时，她毅然决然放弃自己前十几年所接受的文学相关的教育，郑重其事地告诉父母自己希望成为一名戏剧演员，父母虽然都不算赞同，但因为对女儿的疼爱与怜惜，决定支持女儿追求自己的梦想。于是在父亲的帮助下，薇薇安进入了伦敦皇家艺术学院学习。

在19岁那年，薇薇安认识了一位性情温和相貌英俊的绅士，年长她十三岁的律师赫伯特·利·霍尔曼，并与之结婚，婚后她也曾想专心相夫教子，一度从皇家戏剧艺术学院休学，但内心似火的薇薇安注定无法忍受这种平淡甚至平庸的生活，在女儿刚满一岁时，她为自己找了一个经纪人，开始规划自己的演艺事业。

一心想在舞台上大放异彩的薇薇安，在接连出演了几部小电影中仅有几句台词的小角色后，终于凭借《道德的面具》这部话剧而声名鹊起。因为这部话剧，评论界开始注意到她，也是因为这部话剧，一直拒绝她的制片人亚历山大·科达立即与她签订了合约。薇薇安听从科达的意见，给自己起了一个艺名，她在合约上一笔一画签下“费雯·丽”。

费雯·丽的演艺生涯开始蒸蒸日上，她在《英伦浩劫》《牛津风云》中饰演分量颇重的角色，特别是在《牛津风云》中，她突破了以往清纯少女的角色条框，塑造了一个“包法利夫人”式形象，身处小市民阶层却一心向往贵族生活，轻浮浪荡中又带着天真无邪。也正是这样一个颇具复杂性的女性角色，使她受到了塞尔兹尼克兄弟的青睐，这对兄弟中稍年长的大卫，参与制作了《蝴蝶梦》，《一个明星的诞生》，《安娜·卡列尼娜》等一系列电影，曾两度获得奥斯卡金像奖，而当时，他正在筹拍一部关于爱情与战争的史诗电影——《乱世佳人》。

《乱世佳人》

当时的费雯·丽在英国已算是知名演员，可在美国，这个身材纤细，长着高鼻梁和绿色眼睛的漂亮姑娘还籍籍无名。但费雯·丽深深着迷于玛格丽特在书中所描绘的那随风而逝的文明，也折服于斯嘉丽难以言喻的魄力与勇气，所以虽然当时的竞争斯嘉丽的女演员众多，不乏贝蒂·戴维斯、凯瑟琳·赫本、米利亚姆·霍普金斯等佼佼者，费雯·丽还是以一种斯嘉丽式的雄心与自信奔赴好莱坞，她对好友说道，她一直相信自己会得到这个角色。

彼时，制片人塞尔尼兹克仍为寻找合适的斯嘉丽人选而心急如焚，在看过费雯·丽在其他电影中的精湛表演后，他决定见一见这位年轻的姑娘。

乱世佳人最初的导演，也是费雯·丽一生的挚友乔治·库克回忆起初见她那个夜晚：当有着“乌黑的头发，碧绿的眼睛，米兰花般洁白的皮肤”的费雯·丽在他们眼前站定，在灯光下转第二个圈时，他们当即决定——她就是斯嘉丽·奥哈拉。

《乱世佳人》是费雯·丽演艺生涯中里程碑式的作品，她在这部电影中展现了惊人的表演才华，也付出了常人难以想象的艰辛，从1939年1月起，一直到1939年6月，工作时间不是996，而是696，每天背长达十几页的台词，长时间地被束腰，这些尚可接受，但当时拍摄电影所采用的新技术——巨大的摄影机与巨大的灯光。这令费雯·丽难以忍受，希望尽快结束拍摄。但也正是这样，她在给友人的信中写道，这给了她塑造斯嘉丽这个任性而坚定的角色所需要的精力与烦躁感。

《乱世佳人》，这部波澜壮阔的史诗巨作，这部扣人心弦的女性之歌，不出所料地获得了第十二届奥斯卡最佳影片，成为电影史上永恒不朽的经典。电影的主角，具有火一般的热情，荆棘一般生命力的斯嘉丽，也成为电影画廊中浓墨重彩的一笔。用自己全部心血为这个角色注入灵魂的费雯·丽在26岁这年获得了奥斯卡最佳女主角，当时的评委评价：费雯·丽有如此的美貌，根本不必有如此的演技;她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。

斯嘉丽与瑞德

除去电影，后人们往往关注的是她与劳伦斯·奥利弗的爱情。这两位同样渴望在戏剧舞台上释放热情的年青演员，第一次见到对方时，彼此就都感到内心的震荡，但那时，他们二人都有家庭。在合作完话剧《哈姆雷特》后，二人不约而同离开了各自的配偶，开始了同居生活。

在费雯·丽凭借《乱世佳人》获得奥斯卡奖的同年，劳伦斯也靠《呼啸山庄》这部电影获得了提名。他惊讶于爱人在这部电影中表现出来的令人赞叹的演技，但同时，我们不得不说他是有点嫉妒的，他的《呼啸山庄》不失为一部佳作，但在《乱世佳人》的光环下却显得有点黯然失色。

在此之后，二人如胶似漆，共同回到了热爱的戏剧舞台，出演了《罗密欧与朱丽叶》，却饱受评论界诟病，费雯·丽还希望出演劳伦斯为男主角的电影——《蝴蝶梦》中的德温特斯太太，但已经塑造过大女主角色的费雯·丽难以适应这个所谓“无聊，安静没有生活经验”的小女人。1940年，两人终于与各自配偶离婚，并很快，在好友凯瑟琳·赫本的见证下步入了婚姻殿堂。费雯·丽非常高兴，此后余生她都希望被称为“奥利弗太太”。

在成为她梦寐以求的奥利弗太太的那段岁月，她过得并不如预想中那般轻松，她抽烟，失眠都很严重，并且她迫切想要一个孩子，一个她与劳伦斯两人的孩子。

天不遂人愿，在拍摄《凯萨与克丽奥佩拉》时，已然怀孕的费雯·丽在拍摄一个镜头时不慎滑倒，继而流产，这使她痛苦万分。她用抽烟来排解自己的精神压力，那时，她已被确诊患上了肺结核。

她如此热爱表演，渴望回到舞台，在经过一系列治疗后，她觉得自己已然痊愈，于是继续顽强地工作，她接拍了《安娜·卡列尼娜》，并花费了很大力气去演绎这个悲情女子，她希望以此作为自己事业的新起点，但却未能获得评论界的好评。与之相对的，劳伦斯的事业却愈加风生水起，1947年，40岁的劳伦斯被国王授予爵位，费雯·丽不甘心只作为丈夫的陪衬而存在，她也想迎头赶上。也是在这个过程中，他们的爱情童话出现了裂痕。

费雯·丽事业上的另一座高峰是1950年的电影《欲望号街车》，事实上，在出演这部电影之前，费雯·丽已在舞台上出演了这部田纳西·威廉斯的名剧高达326次。这次她同样表现出色，将这个这个脆弱，敏感，清高而又放纵的南方美女完美地演绎出来，当这个一头金发，两颊消瘦的迟暮美人出现在银幕上时，所有人都忘记了她是那个生命力旺盛的斯嘉丽，而都把她叫做“布兰奇·杜柏尔斯”。

费·雯丽与年轻的马龙·白兰度

这部电影使她再次获得了奥斯卡金像奖，但在荣誉的背后，是她为更加逼真地演出布兰奇而所受到的精神折磨。这期间，为了使自己的精神状况尽快好转，她接受了电击治疗，之后又一头扎进了繁忙的的工作中，但事实上，她的身体已无法承受高强度的拍摄工作，在她42岁那年，她再次流产。

那时，常年照顾她的劳伦斯也向她坦诚自己爱上了别人，双重打击之下，她的精神濒临崩溃，同时两人也都深知，这场看似金童玉女的婚姻已无法挽回。1960年二人和平离婚。

感情上的挫折并未击垮费雯·丽那颗意志坚定的心，她以一种更为开阔的胸襟来迎接独立后的生活，她开始尝试音乐剧，并且秉着要做就要做到最好的原则，她获得了托尼奖奖最佳音乐剧女主角奖。她试着以此为起点，开启自己另一段职业生涯。不幸的是，在电影《愚人船》中饰演一位离婚的妇人后，她再次被确诊为肺结核，这一次，奇迹没有发生，1967年7月7日，她在家中溘然长逝，享年54岁.

在观看《乱世佳人》这部电影时，我们总会惊叹于斯嘉丽那种永不言败的魄力与勇气，总会禁不住赞叹这是一位多么伟大的女性。而这同样也是费雯·丽的生命哲学，她以一种热烈而纯粹的赤子之心追求着自己的梦想与爱情，生活的不幸，病痛的折磨，外界的阻挠都不能使她停下脚步，是的，她永不言败，永不妥协，正如斯嘉丽在电影末尾所说的：明天，又是新的一天。