北京电影学院吴嵩（我的生命中有两样东西戏剧和酒）

我的生命中有两样东西，戏剧和酒，因为戏剧，或者说舞台让我找到了自尊心，然后酒可以让我忘记自己。—吴嵩

作为一个“重量级”的演员，吴嵩对戏剧、对舞台有着自己独特的理解与感受，与其说戏剧是他的工作，不如说戏剧是他的朋友，这一次，他来到了繁星戏剧村，找到了一个“新”的朋友，出演四面舞台剧《迷失》，这一次，他和这位“朋友”又会有什么新的火花呢?4月12日起，敬请期待!

吴嵩饰蓝

毕业于北京电影学院

国家大剧院戏剧演员队演员

代表作品：戏剧：《仲夏夜之梦》|《威尼斯商人》|《样式雷》《罗密欧与朱丽叶》|《枕头人》|《李尔王》|《鸟》|《阿Q正传》|《暴风雨》等

电影：《一纸婚约》|《爆裂直播》|《喜剧英雄》|《大案终结者》等

吴嵩专访

Q1. 吴嵩老师您的微博有个非常可爱的昵称，叫“北极熊吴嵩”，为什么会起这样一个名字?

北极熊是大概1997年的时候，那个时候刚开始上网，起了一个网名，后来的那个msn ，qq呀，就一直就延续了这个名字，早年间03年刚开始出来演戏的时候，那个时候还属于一个业余人士和非职业的演员，就拿北极熊这个名字，就当个绰号。

为什么取北极熊那个名字呢?因为我体积比较庞大，而且喜欢白色，所以觉得跟它很像，而且16年来，或者说一直以来，我觉得我的整个的戏剧的人生道路，就像是北极熊一样，它不是群居群，比较孤独，像是在茫茫的冰川上一个人，在想着生存的目标在奋斗，跟我很像，所以就一直延续了这个名。

Q2. 您从小学习相声，对后来的表演有什么帮助?相声是叙述体，而舞台表演则是代言体，您又是怎样去适应这种转换?

喜欢相声很偶然，因为我是在部队大院长大的，小的时候经常会有一些那个共青团的叔叔阿姨来演节目，然后还有就是说相声，曲艺它不管是一个人，两个人，他有一个非常强的一个观演互动啊，一个人在那不停的说，的确带动了台下所有人的喜怒哀乐，这种简单的，有趣的形式令人非常喜欢，所以就后来非常偶然的机会，就说相声了，后来也是偶然机会认识了我的师傅马贵荣，我也算是混了一个相声界的大辈。

焦菊隐先生和于是之先生，我称之为这个中国的戏剧的表演学派的几个老先生，他们都很强调就是观演互动，认为是观众和演员共同完成的创作，相声在这一方面给了我很大的帮助，就是最简单的说就是不怯场，而且包括跟观众交流方面。

后来自己做导演的时候都排过几个相声剧，想要把戏剧和相声相结合，包括我后来自己做老师，在教台词或者教表演的时候，也让学生去学习京韵大鼓啊，评书啊，让他们从咱们中国的传统艺术的这种语言当中去汲取营养。

Q3.从您的诸多作品和经历看给我们的感觉就是吴老师从来就不闲着，您看说相声、拍电影、演舞台剧、当老师、当导演、剧团负责人等等，您是怎么在这些身份中转换自如的?

其实也不是什么转换，像是曲线救国吧。

在最早2000年参加高考的时候，我想去考中央戏剧学院，我父母是完全不同意的，那当时也这个产生了争执，但是后来呢，还是一这个各自做了一个退让，他们同意我，去考那个北京市的艺术特长生，我同意他们去学一个好一点的专业。

第一个本科学的是人力资源管理，大学之后就参与一些社团活动，听朋友说有这个大学生戏剧节，我就去看了那个大学生戏剧节，然后认识了些当时中戏的这个学生，然后就开始跟着他们打杂，所以我在做演员之前，实际上场务、舞台监督、音效、灯光一系列和剧场有关的我都做过，后来就开始慢慢跑龙套，开始做演员。

表演了一段时间发现我的积累已经很难支撑我的表演，就去北京电影学院又读了一个导演系的本科，到后来我们毕业的时候我们那一年是13个短片，结果11个片子里都有我，我就又变成了一个演员。

因为我不是科班出身，没有人找我演的时候，那怎么办呢?那我就自己做导演，再后来呢，当老师呢，是因为我觉得我是这种野路子出身，那么在创作的过程当中会有一定的困难，尤其自己回来做导演，做了工作室之后，我发现有大量的热爱戏剧的学生及戏剧爱好者，他们没有呈现的舞台，或者说他们不知道如何去表达，我希望给他们一些机会，后来我尝试了一些工作坊培训，现在叫针对素人了，过去叫非职业戏剧者，比如说中国矿业大学、北京印刷学院、北京物资学院、北京航空航天大学、中央民族大学啊，来做他们这个话剧团或者艺术团的指导老师，帮他们排戏。

同样都是一个需要众多工种，众多部门合作的艺术，戏剧可能更真诚，需要我们互相帮助，互相交流，互相去支持，而且此时此刻在舞台上，把一切交给演员的时候，充满了信任，所以我们经常会听人说，说戏剧是演员的艺术，而电影是导演的艺术。

我也经常现在老跟学生说，在生活当中，你的付出和回报是不成正比的，但是戏剧不是，戏剧导演肯给你机会，一定是你可以，因为你上了台，没有人能帮你。 你能力不够，你技术不行，就是不行，所以变得单纯之后，反而就变得更简单了，那么你在戏剧舞台上你所有的付出，是可以得到回报的，甚至回报比你付出的还要多。

Q4.这次在繁星戏剧村出演的话剧《迷失》，是什么机缘促成了这次合作呢?

繁星戏剧村的缘分由来已久，我当时来繁星的时候，繁星戏剧村就是刚刚筹建的时候。这些年也和颜永祺导演合作过，也在这边的排练厅排练过，上一次黄导要找我演一个戏，本来都谈了，但是因为我现在在国家大剧院戏剧队工作，我们剧院临时有演出任务，对于这事儿就没成，黄导就一直念念不忘，然后这次刚好我有时间，就问我说，这有一个独角戏，你有没有兴趣来演。

到现在我演戏演了16年，我从来没有演过独角戏，所以对这这个对我吸引很大，然后我看了一眼时间，我就很痛快的答应，可是来排练之后我就后悔了，实际上排的时候就发现并不是那么回事儿，太难了。 所以有一天晚上，我失眠，第二天一排练，我跟全组的人说，我说我冲动，是黄导叫我来，我就满口答应来了，但实际上真正的排练过程当中发现有很多的挑战，因为这个戏里面，有唱歌，有舞蹈，或者说形体的东西比较多，比较考验演员。

Q5.您怎样看待《迷失》的独角戏的设定?

你真的去面对，独自面对观众演独角戏的时候，你交流的对象，包括你的焦点，这些都要改变，所以就变得很困难。

蓝和奥斯汀分开之后，蓝的这个一路的成长，不管是在书店在台北成为毛衣，还是变成乌龟，还是最后成为一个战争狂魔，忘记了自己的身份，他其实在每一个阶段，就好像我们人在青年，在壮年，在中年，在老年的一个人生经历一样，比如说是蓝的时候，很像我小的时候就是一个乖乖的小孩儿，对世界好像也不太好奇，每天就是两点一线，然后看看书啊，过这个父母给的小日子就很安全，但突然有一天独自来到这个奇妙的世界中发现哦，这个世界好神奇啊!

那么，到了那个书店的那场的时候就很像我们在青年的时候，就是我总会想我很棒，我不需要嘛，无所谓，还有一种玩世不恭的态度，然后到了这个，卡哇伊那场红色毛衣的时候，你就会觉得像我们壮年的时候我们总想着去控制别人，控制你的事业，控制你的女朋友，你的爱情，控制你的家庭。然后可能你想控制，想给别人最好的东西，有时候却伤害了别人，碰了一鼻子灰。

然后这个到了后来，变成左一郎的时候，就像人到中年，我现在其实就有点儿中年危机，就是很多东西你觉得你可以控制，但他完全已经失控了。你觉得你可以找一个爱你的人结婚生子，但其实你找不到，你觉得大家都离不开你，但其实大家谁离了你都能活啊，因为现在我还没有经历老年，但是我觉得，但老年就是威尔的那个状态，你说他是个战争狂魔，但是能够去伤害谁，震慑谁呢?好像也没有啊，就是变成了临死之前的一个哀嚎，那么我觉得能够把我理解的这迷失这一系列的人生阶段的不同状态演清楚，我觉得观众是可以有共鸣的。

Q6.您这个版本的《迷失》会加入哪些新鲜元素和看点?

我觉得更亲民吧，我希望我呈现给大家的感觉更像是一个邻居家的哥哥，邻居家的大叔，邻居家的爷爷，可能是在情感这方面吧，我希望我的演绎，能让观众把这个独角戏看明白。

我演这个角色，我会从我的人生经历和我观察到的生活当中去汲取一些养分，那么可能对于这个观众来说，觉得我身上有些东西似曾相识，比如说像它的哥哥，那个观众说，哎，我看那胖子似曾相识，像我前男友，那个可能说我看着他像我隔壁家那个邻居，每个人看到这个角色的身上的某一部分，都能引起某一些观众的共鸣，那么观众整体上来说就会接受这个角色，但是如果我只演一方面，比如只演一个邻家哥哥，那可能只有那么一小部分刚好有共鸣。

所以像我演的可能更亲民，然后让大家能够从我身上看到更多熟悉的身影，从而能够在大家心中找到能够引起他们共鸣的那个点吧。

有可能观众今天加班特别的累，也可能今天在外面受了气，甚至刚跟男朋友分手，或者是家里刚跟家里的爸妈吵了架，他想进剧场看戏，看到一个不一样的蓝，看到一个胖胖的蓝，这个过程能够让他们的心理产生一些共鸣，然后从而产生一些悲悯，然后联想到自己，然后突然觉得对自己的生活还是有那么点温暖和希望。然后走出剧场的时候能够很开心的回家喝杯小酒，洗个热水澡，睡个好觉，明天又能充满信心，或者说充满一个好的心情去面对自己的生活，我觉得这可能是我想要的。

Q7.您个人最喜欢《迷失》的哪个片段?

其实最喜欢的话，因为我们那天也在聊这个问题，就是我现在演的最有感觉的是书店那场戏，不是因为黄导给书店那个设计了一个北京腔，我可以说自己家乡话，我是觉得那个书店里边儿的那个蓝的那个状态， 特别像我。

我在学校的时候就是老师啊，同学都说，班长业务特好，将来一定能够成名啊，一定能够大有作为，但实际上看着身边的同学一个个的成名成功了。自己还一个人还默默地在舞台，在剧院，在这个戏剧的这个行业，一步一步走着，多多少少会有那种心里异样的波动，就像蓝在书店那场戏，说我是这店里的superstar呀，你们怎么没人买我呢啊，要是奥斯汀这时候见着我，他得多羡慕我啊。他说那个你看多少人爱戴我，他这个时候其实好像他生活的很开心，但其实这个时候他是很凄惨很孤独的,我演那段的时候特别有感觉，相比较之下，我很喜欢里面的这段。

Q8.第二轮《迷失》4月12日就要开启了，请您用几个关键词向观众推荐下《迷失》。

我觉得是自省，寻找，真相，残酷。

《迷失》探班现场

4月8日18点30分，《迷失》粉丝探班活动顺利在繁星戏剧村排练厅举行，粉丝们提前体验了一次观看“四面台”舞台剧的沉浸感。《迷失》导演及编剧黄彦卓导演，两位主演单冠朝、吴嵩，与众位粉丝分享了此轮《迷失》排练的有趣事。

单冠朝老师为粉丝们表演了《迷失》的序章，亚伯拉罕博士为大家讲述生物学里的奇妙生物“海萤”。神秘透露一下，这个片段与上一轮《迷失》有很大不同，这里就不过多剧透，看首演就能揭秘咯。

吴嵩老师表演了第二场戏，操着满口京片儿，化身为老北京书店的留言本，而他的表演也极具个人特色，令粉丝们相当期待他的整体呈现。

座谈环节，黄彦卓导演为观众们解答关于《迷失》这部剧的疑问，单冠朝和吴嵩老师爆出在排练过程中的趣事，引得现场粉丝笑声不断。

小剧场巨制四面舞台大戏《迷失》：

一场颠覆视听，刺激感官的迷失与寻找之旅。烧脑风暴，科幻概念迷雾重重。炫酷舞台打破临界，演员近在咫尺。主人公“蓝”偶然丢失了自己朝夕相伴的心“奥斯汀”，在寻找心的过程中，通过暗物质世界，经历的一次又一次特别的生命“轮回”。