演员请就位2郭敬明互怼（郭敬明将手中的S卡发给被李诚儒批评的演员）

日前，《演员请就位2》收官，这档综艺节目，以李诚儒、尔冬升、陈凯歌、郭敬明这几位导师的口角而引起关注，处在舞台中心位置的演员，是不折不扣的、节目一旦结束就会被遗忘的配角，在流量时代，主打“名人吵架”牌的《演员请就位2》，成为尔冬升口中所说的“一出好戏”。

“如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。”“味如鸡肋，味同嚼蜡，如此乏味。”这是李诚儒在节目中对某演员的点评，但他的标准显然与另一位导师郭敬明的标准并不一致，郭敬明将手中的S卡发给被李诚儒批评的演员，引发了两人持续的“骂战”，李诚儒怒斥郭敬明“翻手为云覆手为雨”，最终以彻底退出节目录制以示抗议。

也有人认为，李诚儒与陈凯歌在节目中有关电影《无极》的彼此嘲讽，也是李诚儒萌生退意的原因之一，“他是生活和沉浸在感受到过去时代夕阳的一位老艺人”，陈凯歌这句话，被认为是文化人骂人不带脏字的标准话语。

退出的不止李诚儒，尔冬升也曾暂时退出节目录制，在郭敬明对尔冬升看中的演员做出严厉的批评后，尔冬升表示自己的选手不需要别人评价，会保护好自己的演员，之后愤而离场，导致录制中断。这样的离场方式，以及导演们录制之前有关“嘴下留情”的约定，导致《演员请就位2》对演员的评断逻辑混乱，导师们都是自说自话，再加上主持人大鹏公然站队，一度让节目处在剑拔弩张的紧张气氛里。

导师们或捉对厮杀，或组团互怼，为难了《演员请就位2》的诸多年轻演员们，他们给人留下的印象是，他们的注意力放在导师席上，在导师言辞冲突发生之前，充满对“暴风雨将要来临”的恐惧与期待，在遭到导师批评后哭泣，表现出软弱的一面。哪怕个别导师的“权力”备受质疑，但其仍然能够使得自己的“力量”在舞台上下自由运转，导师之间可以互相提意见，但这些演员并无反驳的勇气。他们大多数年轻，弱小，充满对机会的期待，但在一个舞台上，当演员成为被场外情绪左右的“观众”，总是显得有些怪异，难以理解。

演员的界线已发生，他们分别是：一些在颁奖礼现场会引起全场起立鼓掌的老年表演艺术家、终身成就奖获得者;一些专注于表演，与舆论场保持距离，低调而沉稳，只用作品说话的“电影梦想家”;一些频繁串台、追跑打闹、做饭散步、带孩子的“综艺脸”;一些永远无法让人记住作品名称但每天都活跃在人们视线内的流量明星;还有一些，就是希望冲破圈层被名人大导、资本平台看中的年轻演员——他们因为过剩，而堆积于一众竞演类节目的舞台之下。

这是个属于演员的危险时代，某一位演员可以用几个金句制造潮流，成为被追捧的价值观的代言人，某个高光时刻，甚至被会冠以一个群体的文化形象进行输出，但因为一桩事件或者说一桩丑闻，会在一夜之间失去所有光环，各种此前敞开的资源渠道纷纷关闭，每一个试图复出的动作都会引来潮水般的批评。缺乏自我约束能力，使得不少演员掉进了自己挖的陷阱当中，而对“演员的权力”的某种虚幻的想象，一次次地破灭，把演员推下了曾经遥远的、高高在上的舞台，坠身于茫茫人海，不知所从。

追求与受众的近距离接触，以谋求更稳固的名声、更快速的变现方式，是演员的一种失策。伴随着各类新兴社交媒体的更迭，越来越多的演员加入了最热闹的平台，他们发布有关自己的第一手消息，打造自己或深沉或幽默或神经质的人设，由此凝聚人气、制造话题、获得商业代言……在社交媒体时代，演员拥有了独立发展的可能性，大量的工作室把演员由一个个体变成了一家公司，以公司手段经营演员的事业，使得演员的注意力从表演层面被大大地分离出去，他们面对摄影机镜头时的眼神开始变得涣散。

演员群体内部的分裂正在发生，警惕演员身份带来光芒的同时也带来伤害的前辈，用锋利的语言批评行业的堕落、新人的矫情;最具人气的流量明星，带动整个行业从创作到制作到播出强行转向，相关从业者沉默不语，只用资本与流量说话;几乎所有人在行业论坛上都指出了问题，发现了问题，但却没有解决方案，转过身去又加入到自己曾经或者刚刚批评过的人与事当中……那些对娱乐圈心怀憧憬的年轻人早已看穿了这一切，他们已经明白自己想要什么、该怎么做。

曾经有一名演员，为自己出演了糟糕的作品而公开道歉，由此他的诸多美德当中又增加了一条。愿意为自己参与的作品成为过街老鼠而道歉的演员越来越稀少，演员作为被雇用者，作品是他们所走过的一个又一个“站台”，他们蜻蜓点水一样在这些“站台”上留下浅浅的剪影，匆匆又奔向下一个目标。演员的职业魅力，从未丧失得如此之多，或许这才是正常的，在浮躁的时代，没有理由要求演员独善其身，何况，演员的身份特征，也注定要成为时代的镜像，折射出各种光怪陆离。

“当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想的是什么，所感觉的是什么。在舞台上，这些演员却不是这样来动作，他们在吐露心思的时分却总是走到舞台的最前部，面向观众，扯起嗓子，带着满腔热情，有声有色地宣讲自己的那些根本不存在的体验。”史坦尼斯拉夫斯基如是说，而专业性的丧失，恰是演员身份迷失的主要原因，“嘶吼式表演”，“打鸣式台词”，夸张与空洞，让演员们成了没有情感的“偶像”。

回到表演本身，让表演成为信仰，是演员走出明星幻觉与偶像陷阱的唯一出路。