阿伦雷乃电影 《纵情一曲》世界首映三周后他便离开了人世

由上海国际电影节策划的“雷乃和特吕弗：法国电影大师展”昨日宣布了影展消息。今年除了是法国电影新浪潮旗手之一、电影导演、电影评论家弗朗索瓦·特吕弗(François Truffaut)的90周年诞辰之外，同时也是左岸派的重要成员、电影导演阿伦·雷乃(Alain Resnais)的百岁诞辰。

阿伦·雷乃

1922.6.3-2014.3.1

阿伦·雷乃生于1922年6月3日，在他的孩提时代，艺术和文学就成了他的好朋友。雷乃十岁时对电影产生了兴趣，两年后，他的父母送了他一台8毫米柯达摄影机，他对这台摄影机爱不释手，遂诞生了不少短片作品。

超现实主义和安德烈·布勒东的作品是雷乃的启蒙导师，他对非常规的叙事手法着迷，毕生忠实于布勒东的理念，“因为布勒东认为，幻想生活也是现实的一部分。”就这样，雷乃接过了布勒东的思想铲子，用摄影机代替后者的笔杆子，向精神隧道开始深挖。

雷乃是人类意识的捕捉大师。无论是他早期的纪录短片，还是后期的剧情长片，他都能敏锐捕捉到人们一闪而过的意识，并将其定格在银幕上。过去侵蚀现在、想象吞噬回忆、时间遁入虚无成了他影片一以贯之的主题，它们在非线性叙事的搅拌下，烹调出无限想象的艺术佳肴。诗意的呢喃絮语在芬芳佳肴旁浅吟低唱，反战、反殖民主义的理念萦绕其间。

然而，他惊世骇俗的纪录短片《夜与雾》曾因一个镜头惹恼法国审查员，德国驻法大使馆甚至试图阻止它在戛纳电影节上映。而由于对殖民文化的抨击，《雕像也会死亡》也被要求需剪去三分之一的内容方可上映。雷乃对此并不赞同 ，“电影不会因这样就能改变世界。”

创作纪录短片为雷乃奠定基础，剧情长片则为他确立了影坛大师地位。长片处女作《广岛之恋》和后作《去年在马里昂巴德》的问世，惊醒了沉睡于传统叙事的世界，戛纳电影节费比西影评人奖、威尼斯电影节金狮奖等奖项纷来沓至。仅凭这两部作品，就使雷乃迅速跻进世界一流电影大师之列。

雷乃作品中的超现实主义也随之成为了他的标签，现实是他施展超现实魔法的舞台。他会事先设下现实的“圈套”，当人们习惯了无意识的现实世界时，他便出其不意地置入超现实主义元素，从而冲破惯性思维，瞬时颠覆现实，想象成为电影真正的主角。雷乃的创意巅峰之作《我的美国舅舅》便是使超现实主义在现实中站稳脚跟，成为他最受欢迎的电影之一。

从1980年代直至去世，雷乃的创作重心转移到了舞台剧影像风格。对各类艺术都充满好奇的他让电影与舞台剧结为挚友，在忠于戏剧原著的前提下，将极简的剧场布景与精心设计的长镜头交相辉映，密集的对白台词裹挟着幽默智慧，人本主义的思考孕育而生。《你们见到的还不算什么》可视为这一时期的代表作品。雷乃凭借这一大胆的挑战为电影带来另一种可能，赢得了国际上各大电影节的尊重和赞许，戛纳电影节金马车奖、威尼斯电影节终身成就奖、法国电影凯撒奖荣誉凯撒奖等皆向他表达了崇高的敬意。

2014年的柏林电影节上，雷乃的《纵情一曲》世界首映。但在三周后，他便离开了人世。时任法国总统弗朗索瓦·奥朗德为他的去世沉痛哀悼：“法国失去了一位最伟大的电影导演。”

当年的上海国际电影节第一时间作出决定，在“向大师致敬”单元中紧急加入“阿伦·雷乃回顾展”，并成功联系到了《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》《我的美国舅舅》《心之归属》《纵情一曲》等阿伦·雷乃执导的8部经典名作以示缅怀。

今年是阿伦·雷乃的百年诞辰，在了解到其多部影片已进行修复后，此次法国电影大师展在2014年雷乃片单的基础上做了微调。在有限的影展体量内，虽无法充分展现这位左岸巨匠一生的创作，但精选了其不同时期的代表作，并以目前最佳版本向观众呈现。除了全新4K数字修复的第一、二部长片《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，本次还邀请到其留名影史的短片《夜与雾》的2K修复版，中期与法国知名演员让·保罗·贝尔蒙多合作的《史塔维斯基》的2K修复版，及其晚期融合戏剧的代表作《你们见到的还不算什么》，带领观众领略雷乃突破传统的电影语言，重返大师创作的起点和终点，再次向阿伦·雷乃和左岸派致敬。

阿伦·雷乃

下面，就让我们通过展映影片，一起走进雷乃如真似幻的影像世界吧。

夜与雾

NIGHT AND FOG

-1956-

电影大师阿伦·雷乃最伟大的纪录短片之一，法国诗人、集中营幸存者让·凯罗尔撰写剧本，电影大师克里斯·马克担任图文编排。雷乃通过黑白与彩色两种色调交错展现集中营的过去与现在，将纳粹时期的一手影像资料与现今空荡荡的奥斯维辛和马伊达内克集中营作对比，揭示营地内部设施的真实用途，直击纳粹对犹太人施行的非人待遇，力图警告世人不让悲剧重演。在制作本片期间，因受骇怖的历史影像影响，雷乃一度噩梦连连，而凯罗尔因深受刺激甚至曾停笔创作。本片荣获让·维果奖最佳短片奖，自1991年起成为法国学校教学片。

广岛之恋

HIROSHIMA, MY LOVE

-1959-

电影大师阿伦·雷乃的长片首作，也是法国电影左岸派的奠基石，由法国当代文学大师玛格丽特·杜拉斯担任编剧，讲述战后广岛上，一名法国女演员和一名日本男建筑师之间一天一夜的缠绵故事。雷乃以女性为主导者，采用非线性叙事穿梭于现实与回忆，通过跳接剪辑和闪回手法表现男女间蓬勃的追爱渴望和畏惧退缩。他特别引用了《广岛》(1953)的电影片段，使干柴烈火的情欲在日本战后的社会环境中尽显反讽，历史与爱情的双重挣扎不言而喻。本片荣获戛纳电影节费比西影评人奖、纽约影评人协会奖最佳外语片奖、奥斯卡奖最佳原创剧本奖提名。

去年在马里昂巴德

LAST YEAR AT MARIENBAD

-1961-

电影大师阿伦·雷乃的经典名作，讲述男子X与女子A之间不为人知的往事。雷乃历时十周于宁芬堡、施莱斯海姆宫等地进行拍摄，他打破时间、空间和现实的局限，构筑意识流迷宫，利用呢喃旁白和默片般的影像营造神秘氛围，将真假罗生门往事来回穿梭于巴洛克式酒店之间，使一段求爱背后的真相逐渐浮于水面。时尚界顶流可可·香奈儿特别设计时髦礼服，完美衬托出本片女主角、法国银幕女神德菲因·塞里格的冷艳气质。本片荣获威尼斯电影节金狮奖、奥斯卡奖最佳原创剧本奖提名。

史塔维斯基

STAVISKY...

-1974-

法籍波兰犹太人亚历山大·史塔维斯基是历史上赫赫有名的骗子大亨，他生前行骗天下，神秘去世后爆发著名政治丑闻，引发巴黎暴乱。电影大师阿伦·雷乃以这位真实人物事迹为蓝本，围绕1934年他生命的最后时光展开故事。他特别邀请法国国宝级演员让-保罗·贝尔蒙多饰演这名多情的金融枭雄，由他牵出各怀鬼胎的政商两界。运用旁白插叙为他的死亡谜团作出些许解释，珠光宝气、鲜花簇拥的华丽布景为该角色增添几分浪漫。本片荣获戛纳电影节特别提及奖、美国国家评论协会最佳外语片奖。让-保罗·贝尔蒙多于2021年9月去世，以本片同时向他致敬。

你们见到的还不算什么

YOU AIN'T SEEN NOTHIN' YET

-2012-

看点：好戏永远在后头

电影大师阿伦·雷乃的晚期代表作，改编自剧作家让·阿努伊的两部戏剧《欧律狄刻》和《亲爱的安托万：还是失败的爱》，讲述一位著名剧作家生前委托管家召集演员好友共赴其家，欣赏他重新编排的戏剧《欧律狄刻》。雷乃邀请13位演员本色出演，利用“戏中戏中戏”，将一出四幕剧扩展成由三组演员共演同一组角色的“三重奏”。在双屏和四屏的视觉装置作用下，完美打破现实、电影、戏剧三重时空。法国巨星马修·阿马力克、实力演员米歇尔·皮科利、法国凯撒电影奖影后萨宾·阿泽玛等群星璀璨，共献精彩对手戏。本片入围戛纳电影节主竞赛单元。