宫崎骏带着新动画回归了 是吉卜力迄今为止规模最宏大的作品

宫崎骏新作终于要来了!!!

由宫崎骏担任原作、脚本、导演，吉卜力工作室制作的新动画《你想活出怎样的人生》近日宣布定档，预计将于2023年7月14日在日本上映。

最新海报也首次公开。

这是宫崎骏继《起风了》之后，时隔10年之久的长篇动画新作。

依旧延续之前宫崎骏风格的手绘，而且是吉卜力迄今为止规模最宏大的作品。

动画灵感源于吉野源三郎的同名小说，小学时候，宫崎骏读了这本书，直到几十年后依然记忆犹新：“直到现在，我还清楚地记得初次翻开《你想活出怎样的人生》时的感受，心中毫无缘由地涌起一股怀念之情。”

宫崎骏说：“这本书传达出这样的信念——无论时代如何困难、残酷，都要活得像一个真正的人。”

但这本书却又不是改编作品，而是宫崎骏读完原作小说后深受感动和启发而全新创作的原创作品——“这将会是一部非常有朝气的奇幻作品”。

还记得2013年，拍完《起风了》，这位72岁的大叔发出官方退休声明，宣布正式退隐，不再制作长篇动画。

而10年之后，他却带着新作再次回归。

有人说他对动画痴迷，我却想换种说法，那就是他心里有丰沛的善意，依然想赠予他人。

—— 01——

在2016年纪录片《不了神话 宫崎骏》里，宣布退休后的宫崎骏在画稿前，常常这样念叨着：

“我的时间不多了。”

“没有时间了”

岁月没有饶过任何人。

那个制造童话，为全世界的人守护温柔和美好的人，也老了。

体力衰减得尤为明显，经常画画到一半身体就开始僵硬，注意力也没有以前集中。

“我原来已经是这样的老头了。”

身边曾经一起谈笑风生，一起并肩作战的朋友也一个个的离开。

2018年，82岁的高畑勋去世，吉卜力“铁三角”再也没办法聚齐。

“葬礼多到让人讨厌。”

在最后一次宣布退休后，他陷入很长一段时间的困惑期 —— 关于余生，改如何度过。

迷茫过，无措过，兜兜转转，最终他还是放不下手中那支笔：

“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强。”

他啊，

他还想创作动画。

他还想用画笔，勾勒出最富生命力的人物和最多彩的梦幻世界。

他还想告诉人们，即使这个世界让人失望，偶尔想哭，但别忘了还有生生不息的温暖和希望。

—— 02——

宫崎骏是公认的动画大师。

有人称他为“天才”，无数人羡慕他的才华。

然而哪有什么天才，不过是拼了命的不放弃。

宫崎骏出生在1941年，生长在战乱时代的他见证了太多因为战争带来的黑暗，加上频繁搬家和自己的体弱多病养成了胆小而敏感的个性。

因为身体不好，不擅长运动，也不善于和人交流，他将自己的心声都倾注于画笔。

我们的孤独就像是天空中漂浮的城市

仿佛是一个秘密

却无从述说

——

宫崎骏《天空之城》

高三那年，宫崎骏在影院看了日本第一部彩色动画《白蛇传》，大为震撼，从那时开始，他立志成为一名动画师：

“我本想成为一名漫画家，刻画世间流行的荒诞故事。可看了这部电影，我才认识到自己的愚蠢，其实我最向往的就是低俗爱情剧的世界，它虽然俗套，却心无旁骛，无比纯粹。”

1963年，刚从大学毕业的宫崎骏进入了东映动画公司。

在这个知名的公司里，初出茅庐的宫崎骏担任的是最底层的原画和设计工作，赚的钱付了房租也仅够温饱，而他所提出的许多企划也不被看重，屡遭驳回。

但他没有怨天尤人，而是不断画，不断提高自己的画技，向着自己的梦想不断努力。

你不能等待别人来安排你的人生

自己想要的

自己争取

——

《猫的报恩》

1979年，38岁的宫崎骏，终于推出自己执导的首部电影动画——《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，却遭遇票房滑铁卢。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》有着和后来吉卜力工作室作品相当的质量和魅力，但受到当时科幻动画风靡的影响，这部动画的票房却是惨败。

此后三年里，宫崎骏都无片可拍。

但他依然不改本心，写了大量动画脚本，这其中，就有以后经典动画《龙猫》、《幽灵公主》的前身。

“一部片子没被采用，这不算什么，每次都为此而大喜大悲，才是失败。”

宫崎骏这样说道。

人生的某些障碍

你是逃不掉的

与其费尽周折绕过去

不如勇敢地攀越

或许这会铸就你人生的高点

——

《龙猫》

1981年，德间书店出版社的铃木敏夫接到一个任务，创刊一本动画杂志，他于是找到了当时小有名气的高畑勋，后者又向他引荐了在东映动画认识的挚友 —— 宫崎骏。

后来被誉为吉卜力工作室“黄金铁三角”的三人就此相识了。

宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋

1982年，宫崎骏开始在德间书店的杂志上连载《风之谷》。

连载1年期间，漫画大受欢迎。

1984年，宫崎骏执导了这部影片，他一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作，那瑰奇的想象，发人深省的思虑，震撼无比的画面，打动了所有人。

《风之谷》也促成了宫崎骏与久石让这对黄金搭档的初遇。

这一年，宫崎骏43岁。

从无人问津到备受冷落再到大获成功，他走了20多年。

别放弃

一步一步走下去

别让机会从眼前溜走

最终你会到达你想去的地方

——

《借东西的小人阿莉埃蒂》

1985年，宫崎骏和高畑勋、铃木敏夫三人正式成立吉卜力工作室。

此后，传奇开始了。

—— 03——

宫崎骏在电影导演处女作《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》以票房惨败告终后，在很长一段时间都被贴上了“策划陈腐”的标签。

那个时代科幻盛行，他的动画被嘲笑为“带着一股泥巴味儿”。

可是他却一意孤行拍着那些温柔纯粹的童话故事。

“拍电影就是为了传达世界的美，传达世界里未被察觉的美，我想用这样的眼光看世界。”

他对自己的画面， 苛刻到了极致，追求完美，甚至到疯魔的境界。

人物神情的微妙变化、风吹过来头发丝儿的状态，都要经过反复探讨修正，不容许有一点瑕疵。

《起风了》中有一个关东大地震的镜头，仅仅4秒钟，他却用了整整15个月来制作。

2008年的《悬崖上的金鱼姬》里，总共用了17万张画稿!!

其中水母浮出水面的片段，整整画了1613幅，平均下来一秒24张画。

在吉普力工作室，每个员工的画稿他都要亲自审阅修改，哪怕有一点细节不满意，都要退回去重画，工作室里废弃的手稿堆积如山。

“我不想做烂片，想别出心裁，我喜欢的电影不是因为喜欢它的故事情节，而是看到某一个镜头的瞬间会赞叹这太棒了，我认为这才是电影。”

宫崎骏如此坚持着。

也正是这份坚持，才能将那么多美好和温柔带给我们，带给这个世界。

—— 04——

《时代周刊》曾评价宫崎骏：“在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界。犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。”

每一个人会随着年龄增长感官变得麻木，密密麻麻的琐事让心灵变得迟钝，但是，有一种温度可以击穿岁月的壁垒，重拾熟悉的感动。

那就是 —— 宫崎骏的动画世界。

我们都是被宫崎骏温暖过的孩子啊：

1984年

《风之谷》

时隔多年，仿佛还能想起那个人身着蓝色长衣，飘然降临在一片金色的大草原上，连结着与即将失落的大地的羁绊，最后终于带领人们走向湛蓝清净的地方。

带上信仰，去寻找属于你自己的国吧!哪怕倾尽一生。

最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。

1986年

《天空之城》

当在这纷繁复杂的世界里失去自我时，就抬头看看天吧，还能在云层深处看见一座天空之城。

说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值，即使跌倒了姿势也很豪迈。

1988年

《龙猫》

我也依然坚定地相信，这个世界真的有龙猫，坐在高高的树梢上，只不过大人看不见，只有孩子可以看见。

生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。

1989年

《魔女宅急便》

成长说到底，其实就是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白去交换长大的勇气。

生活如同一场魔女的修行，

只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比你想象中的宽阔。

1997年

《幽灵公主》

宫崎骏的很多作品其实讽刺和揭露的都是人性中的黑暗，但他却总能以一颗赤子之心，将人性中的闪光点点缀其中。

不管你曾经被伤得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你的所有刁难。

2001年

《千与千寻》

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。

愿你在面对那个冒着黑烟，被湿气，欲望笼罩的大浴场般的社会时，亦能能鼓起勇气，不忘初心。

做个温柔的人。

2004年

《哈尔的移动城堡》

世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。

人老的唯一好处就是，少了的东西越来越少了。

2015年，宫崎骏获第87届奥斯卡终身成就奖，在颁奖典礼上，他这样说道：

“与能用纸、铅笔和胶片制作电影的最后时代相遇，是我的幸运。”

而我们又是何其幸运，在最好的年纪遇见了他，被他温暖了整个曾经。

那时年少，对待成长和感情都懵懂，只记得被他的故事一次次打动。长大之后才幡然醒悟：心底的许多温柔善意，原来都是拜他所赐。

而如今，宫崎骏又一次用画笔为我们带来最纯粹的感动和美好。

铃木敏夫曾经问宫崎骏，你画好分镜死了怎么办?

宫崎骏回答 ：“做到一半中途死掉，总比什么也没做就死强。”

这个用一生治愈这个薄情的世界的老爷爷啊，谢谢你!

谢谢你带来的所有美好和感动。

谢谢你一直都在，从未离开。