张艺谋英雄电影 张艺谋引领中国电影30年有其历史地位和历史意义

春节档结束很久了，其中两部头部电影《满江红》《流浪地球2》的争端却还没有结束。相信最近很多人看到大量张艺谋解构玩梗的视频，同时网络上关于张艺谋的批评也很多。

这就像《狂飙》的张颂文与张译一样，张颂文爆红是演技绝佳，接地气，勇敢揭露影视行业乱象;相反张译长得丑，演技烂，耍大牌黑料满天飞，那张译过去的好作品和好角色怎么破呢?

他不就是靠导演和编剧，作品好，人设好，运气好，反正演技三板斧就是被高估。

我当时看到《狂飙》结束那几天网络铺天盖地在骂张译，还以为张译违法犯罪了，结果一看就这个——

张艺谋捧刘浩存和易烊千玺，联合资本打击中国电影希望成为中国电影的罪人。

张艺谋过去电影过于辉煌怎么办呢?一是不过站到风口运气好(从外部否定，别人也行)，二是拍摄中国愚昧落后讨好外国人(否决艺术，你就那本事)，三是张艺谋是个摄影师靠的是原著好(没法否决艺术，那否定你能力)。

后面这两条更是不少网友的共识，我相信抱着这两个观点的人着实不少。

后两个观点的事实也摆在眼前，张艺谋之前文艺片确实辉煌不好否定，后面从《英雄》不就是搞色彩堆人头的大片，现在《满江红》更加是烂片一部，这些难道不是事实吗?更别提《满江红》打压——

文艺片被高估，商业片只会摆场面?张艺谋真的只是个“摄影师”?

张艺谋这种高产量到今天还是市场主流的大导演，大家说张艺谋只是个摄影师，巅峰时期的文艺片也靠了原著。实际上，张艺谋对于内地文艺片的题材表达、光与影、文本理解能力，电影拍摄技巧等探索建立都是同时代中国大导演前三。

剩下两个是香港王家卫，台湾侯孝贤，李安则强在东西方文化的文本表达上。

张艺谋从1988年《红高粱》到2002年《英雄》之前都是文艺片时代，不算《代号美洲豹》这个失败的，一共刚好10部作品。这些作品确实基本上改编当时的知名作家作品，但每一部都是不同的编剧(有兴趣可以去查查)。

这个小说影视化后的还原，甚至某些方面还要升华，我相信只要稍懂点的人都说不出一部影视剧全靠原著这种话，如果真这么简单也不会有那么多受诟病的“毁原著”的影视剧。

张艺谋文本和表达能力肯定不如李安，但连续拍10部不同题材，不同编剧，不同风格都是经典、还有5部往上神作的文艺片。你是在骂张艺谋没能力，还是骂其它中国导演是废物?我认为张艺谋文本能力，文艺片时代是中国导演顶级之一，整个生涯综合水平也在一流。

我们就从张艺谋擅长的摄影和色彩上分析一下，大概能分为三类吧。

一是摄影和色彩运用到巅峰，同时对于原著文本内容还原，或者说影像化艺术成就很高的作品，分别有《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《摇啊摇，摇到外婆桥》。

《红高粱》里黄色的土地，红色的高粱，高粱酒和最后九儿死亡时的鲜血，背后火红如血的天空;电影透出封建愚昧却又充满绿色勃勃生机，最后遭遇日本人入侵的中国人不屈的精神。

《菊豆》里红色的嫁衣，红色的床，红色的染布。里面包裹着不伦恋的肉体缠绵，欲望和毁灭。《大红灯笼高高挂》相信就不用讲，诡异的红色灯笼的阴郁的深宅大院。

多提一句，我一直觉得网友动辄骂张艺谋拍贫穷落后讨好外国人莫名其妙，这四部片子拍摄时间是80年代，当时还能拍中国城市化不成?刚过十年和那些动乱年代，那年代的生活节奏不像现在快。

当时除了之前三十年就是民国和古代，这4部电影背景是民国，《菊豆》展现封建人伦压抑下的悲剧，《红高粱》展现愚昧时代中国人勃勃生机和日本侵略者的凶残，《大红灯笼高高挂》就是教科书上的旧时代把人变成鬼。

所以是日本侵略者不能拍，还是旧时代把人变成鬼不能抨击了?

二是《秋菊打官司》《有话好好说》《一个都不能少》，这三部片子也讲构图色彩，但明显在摄影技巧和拍摄手法突破更大，更接近接地气的新中国的现实主义。

《秋菊打官司》像是藏起摄像机的纪录片，突出真实;《一个都不能少》直接把女主角面试慌张的镜头放进正片，突出情感。

《有话好好说》是张艺谋最被低估的一部作品，如果你看过就知道。这部片子是晃动的手持摄影，张艺谋只拍了一部都市喜剧，我认为水平就超越同时代冯小刚的喜剧片，和《黑炮事件》是当时中国黑色喜剧的巅峰。

冯氏喜剧也是开心麻花式玩梗玩段子，只是王朔式段子更高级，隐喻更加深刻，各个方面都更接地气。

《活着》和《我的父亲母亲》最特殊，《我的父亲母亲》像两者的弱版，讲色彩也讲摄影但文本表达很平缓。《活着》色彩和摄影也讲究，但你回想起来都没有喧宾夺主。四平八稳的镜头，安安静静的用角色引申出的中国近代史。

我一直觉得《活着》和《霸王别姬》是中国文艺片巅峰，大概是两部电影是不同阶级视角的中国近代史诗。

再多提一句：张艺谋只有《活着》《我的父亲母亲》算是伤痕文学，《有话好好说》特殊，另外两部不就是现在国内网友追求的反映现实、反映人性、反映社会问题的现实主义作品。张艺谋这两部的艺术性是吊打网友吹捧的韩国电影什么《素媛》《熔炉》的。

从《英雄》到《满江红》，从天花板到“耻辱”?张艺谋为何会“堕落”

2022年的《英雄》是张艺谋的分界线，然后是武侠三部曲到《金陵十三钗》，2015年的《长城》又是一个分界线，最后是这几年的各种商业片。不少人感觉张艺谋堕落，或者能力退化得厉害。

张艺谋对于中国电影突破最大在文艺片时代，后来拍摄的《归来》《一秒钟》是他擅长的题材。那么问题来了，这两部电影肯定比不上以前的经典，但水平很差吗?

张艺谋能力有一定的退步，但艺术水平仍然很稳，说得难听些吊打这个时代大量文艺片导演没问题。《归来》2014年，《一秒钟》2020年，你会发现拿这五六年的中国文艺片来比较。张艺谋这两部不能说巅峰，但仍然处于一流甚至顶尖之一。

张艺谋的《英雄》和后来的电影倒不能说是能力退化，更准确的应该是他想突破，奠定，引领中国工业大片，我坚持认为他们那一代大导演压根不懂好莱坞式的影视工业，这个又分为两个阶段。

第一个阶段先是李安《卧虎藏龙》的大获成功，张艺谋跟着整了个“武侠三部曲”，同期两岸三地大导演都在整古装商业大片。

2001年WTO后港台精英北上，依托于港台背景上国际市场(包括拿奖)。电影拍摄模式是港台出幕后制作精英(包括服化道，动作设计等)，内地出计划经济时多人头+天南地北风光+平台市场等等。

结果就是虽然李安的《卧虎藏龙》更早，但张艺谋的《英雄》在色彩构图，摄影技法和模式上影响国内外电影更多(李安又胜在东西方结合的文本上面)。

比如《英雄》出现时当时全世界特效镜头《黑客帝国》在引领，但无名突脸部和剑尖穿破雨滴等镜头，实际上出现在2003年的《黑客帝国3》之前。同时电影里万箭齐发的镜头，是不是影响了后来很多外国电影。

张艺谋的《英雄》《十面埋伏》文本和表达可能有争议，但拍摄技法又属于引领十年的作品，《黄金甲》就真的走火入魔了点，张艺谋的工业大片是形式主义的巅峰。

第二阶段是冯小刚《集结号》用韩国团队大获成功，张艺谋《黄金甲》就用了好莱坞团队。后来冯小刚《唐山大地震》《一九四二》，张艺谋《金陵十三钗》都是华语团队+韩国团队+好莱坞团队的模式。

这个时期的中国商业大片，包括后来乌尔善的《寻龙诀》，管虎的《八佰》等，我认为各方面很接近好莱坞商业类型大片，要说唯一缺点是影视工业是拿来主义，还和“流量经济”纠缠不清乱象重重。

同时题材和叙事突破不够开天辟地，《唐山大地震》灾难和《寻龙诀》探险还算新，其它都还是旧时代战争片的新拍法，至于内容和表达讨好外国人的争议。

大家是否还记得当时中美关系不同，这里说个冷笑话，李安《卧虎藏龙》成功后官方从《英雄》一直到《一九四二》都在送这种大片去美国奥斯卡，当时全国观众都有执念。开始想法是《卧虎藏龙》行了，内地古装大片一部比一部阵仗大，后来想法是老子加个外国大明星总可以了吧。

这种经贸合作诞生最大片子就是《长城》，张艺谋接的理由。一是想学好莱坞的影视工业，二是《卧虎藏龙》在国外上映才2000家影院，但《长城》有4000家影院，想借这个模式传播一把中国文化。

当然，从后来吴京《战狼》系列，郭帆《流浪地球》系列，我们都知道这条“借鸡生蛋”的路子不行。但大家不用“岁月史书”去否定当时人们的尝试。大家仔细想想，《穹顶之下》和环保就是2013年左右。

当时网络和社会上面中美各自舆论是个什么情况，大家心里应该都有数的。

打个不恰当的例子就是现在中国人坐着方便快捷的高铁，突然有人骂詹天佑发明不出高铁他是个垃圾——

《满江红》打压《流浪地球2》?张艺谋也不是中国电影“罪人”

张艺谋在《长城》后进入第三个历史阶段，除了文艺片《一秒钟》，然后拍了些风格化极致的商业类型片，但除了题材突破和他擅长的摄影，在类型片艺术层面突破不足，只是中等偏上的商业电影。

《悬崖之上》后我认为张艺谋在中国电影里挺难得，中国商业大片的票房越来越高，其中不乏题材和影视工业有突破的，但一来不成熟的片子太多了，二来光影，文本叙事好的电影太少，有些都说不上是电影。

一个成熟电影市场是椭圆形的，文艺片和商业大片是两头，类型片是椭圆形的中间。张艺谋一个70岁老将却在不停探索类型片，还撑起了中间市场，还是很难得的。

我觉得《满江红》最遗憾的就是放弃了一镜到底的探索，喜剧+悬疑+民族主旋律把商业娱乐化做到巅峰，成为了张艺谋票房最高的片子，也成为和《流浪地球2》碰撞后的靶子。至于什么用四字(用前根本没出事)，什么洗白秦桧历史虚无主义都是网络二元对立那套(可以说改编问题但这是戴帽子)。

我认为和《流浪地球2》的争端可以讨论，但真不用全面否定张艺谋电影和张艺谋。

张艺谋还有没有机会呢?他和吴京，张译一样不是流量时代的明星，最终还是要看作品，《坚如磐石》今年可能上映，如果成功就能逆转一波，未来的作品更好就有更多机会，但引领中国电影的时代已经过去了。

我是觉得《长城》后张艺谋产量太高，几乎沦为行活导演。他要花时间好好拍个艺术性高的剧本，“夕阳红”还未必骂得动。真要在商业类型大片力挽狂澜，那可能得拍科幻大片，还得拍好了。

最后，张艺谋引领中国电影30年，有其历史地位和历史意义，直到2020年《流浪地球》系列的出现。新时代的分水岭作品值得分析和讨论，但对于旧时代作品的碰撞要批倒批臭批透，再踩上一万只脚的做法。这挺网络后现代解构主义，但网络后现代解构不产生文化作品。

它只有社会娱乐意义，并没有什么文化意义