谢欣明星系列 毫不惧怕挑战也不害怕登上全新的舞台

谢欣永远是忙碌的。在作为舞者出现于公众视野之外，她还扮演着太多不同的角色。

在她的日程本上，谢欣舞蹈剧场即将开启第二空间，现代舞推广教育要线上和线下并轨，团里有新的作品要排练，期间穿插着舞剧《大饭店》的演出，还有服装品牌Vanguard Body的运营。而在这一切日程开启之前，今年上半年她完成了两部大作品：《静地回升》的首演，以及德国黑森州立剧院当代舞团委约的编创作品《无尽·无境》。

《无尽·无境》是一个两年前的约定，因为疫情的原因推后到今年2月底，原本舞美设计、作曲、灯光设计、排练助理，再加上谢欣的5人团队要飞赴德国，最后却只能由她一人带着四五个包括服装在内的行李前往。对于谢欣的到来，黑森州立剧院的团队和演员们都充满期待，为了不辜负这份期待，谢欣推掉了某综艺节目的邀约。

这是谢欣第二次与黑森州立剧院合作。深度的合作，让她得以有机会用一名舞者、编舞和舞团运营者的眼光去观察和分析。这座历史悠久的剧院由威廉一世发起的黑森州立剧院和达姆施塔特州立剧院经过资源整合，除了剧场本身聘请的600多位艺术家，还有许许多多来自世界各地的客座艺术家受邀来到这里。在每年的4个演出季中，每个演出季都有超过50个不同种类的艺术作品在这里上演。与此同时，下一个演出季的邀约和作品就已经开始，剧院的运营形成了流畅的节奏，艺术总监也以前瞻性的眼光，邀请全世界最前沿的编舞家带来已经成熟的作品，或是像谢欣这样受邀驻场创作，并且像《无尽·无境》那样，创作里会整合进剧场的灯光设计和交响乐团等团队。

最近的三年里，谢欣舞蹈剧场的工作节奏不断被疫情打乱，又不断在重建。在疫情到来之前，舞团排了超过五十场国际巡演，以及艺术家的委约合作。但她并不沮丧，她说这就像如果腿伤了，就有最好的契机去练习手臂和脊椎，把注意力放到平时被忽视的地方。因为当演出市场变得非常不稳定，总还有其他的路可以走，艺术家的创作也反而得以深耕，带来更有质感和能量的作品。

在谢欣的世界中，舞蹈已经不仅仅是关乎肢体和编排，而是关于人最本质的思考。是什么让一个舞者走得更远?这首先要定义什么才是“走得更远”。是尽可能延长自己的舞台生命，是更加成功，还是获得更多人的关注?是停留在原地做自己曾经擅长的事情，还是不断开拓局面?好的舞者，一定是在实践的过程当中累积了智慧，并将之运用在对身体的理解，对作品的理解。作为编舞者，则需要对于人生、对生命的理解。作为舞团的运营者，则需要对于舞团的方向，对于市场，对于舞者的职业发展，对于观众的体验都有所考量。

所以在谢欣看来，舞台与市场同样重要。市场有契机，而作品各有命运。带领着舞团前进，最重要的功课是观察时代，引导大家看到对这个时代有意义的作品。同样重要的功课，是舞团中舞者的成长。这不仅意味着技术层面的进步，也意味着打开他们的可能性，引导他们理解自己，给他们一个空间，不断去怀疑、去回答。这同样也意味着要用好作品，去开启他们对舞蹈的热情。谢欣希望他们成长为一个思维开阔，善良真诚，对待自己、对待同伴、对待编舞家、对待剧场所有的工作人员都充满专业和团队精神的舞者。在舞者的生涯中，其实所有的这些都在同时成长。身体的能量永远是可以更好的，而自信带来的光芒可以照耀舞者一生，而这才是谢欣关于“走得更远”的答案所在。

在外人眼里，谢欣似乎一直都是成功的。从跳舞到运营舞团，从生孩子到受邀出国委约编创作品，一切都那么顺利。是因为运气很好，也是因为胆大心细，是因为野心勃勃，也是因为行动力强。但谢欣认为，所有的这些从根本上是源于某一种热情和某一种真诚。“做一件事情的初衷很重要。比如说我们做现代舞教育，到最后也许是赚钱的。但你是为了赚钱而做的，还是为了把我们的排练厅变成一个流动的场域，为了让舞者可以转个角度来看舞蹈，更加懂得分享、懂得诉说、懂得表达，通过教育去传达我们自己的身体理念?并且有了一群舞团在各行业的伙伴。”

现代舞的公共教育，首先要回答的是舞蹈对于普通人的意义。作为舞蹈教育推广者的谢欣，对自己的第一要求是没有评判心。当一个人对这件事充满热情，才会走进排练厅，而在走进排练厅之后，他一定希望有人可以看见他，可以鼓励他，可以相信他，给他一些动起来的灵感和方向。得到更多的信任之后，他才能允许自己更加打开自己的身体。谢欣说：“舞蹈没有对和错，你要允许他去撒野、去冒险。哪怕是一个失重，也是一种冒险;哪怕不敢在人群里跳舞，现在允许自己被释放出来，也是一种冒险。”

当这些走进排练厅的普通人真的被看见，感觉到自己不断实现身体运动、不断进步的时候，他们的喜悦可能比职业的舞者更加鲜明。“他们会告诉我说，每一次跳舞的时候，所有的压力和郁结都被释放了。好像那一刻，他们不会感觉到辛苦，反而会觉得舞蹈在滋养他们，让他们的身体、心灵和大脑产生了更深的共鸣。”

对谢欣来说，现代舞的公众教育是一份与剧场演出完全不同的责任。剧场永远需要更高的质量、更先锋的精神。而教育则是普世的，每个人的身体里都有跳舞的种子，在让这些种子发芽、成长、滋养心灵的同时，也可以让更多职业的舞者换一种方式理解舞蹈，开拓自己职业生涯的版图。这对于舞蹈本身来说，同样意义重大。

像谢欣舞蹈剧场这样的个人舞团，都带有着创始人、艺术总监浓厚的个人风格，如同他们的孩子般，全面实现和展示他们对舞蹈的理解和追求。即使舞团目前的运营依然良好，但谢欣也不是没有过感觉撑不下去的时刻。不过这并不会让她太过于焦虑，舞团是她当下最想全心推动的事情，但她并没有让舞团天长地久一直存在的执念。看到有一些舞团暂时离开了市场，她觉得如果自己也将面临这一天，心情也会是坦然与释怀。当一个人处于困境中，也意味着有新的可能出现。也许舞者们会像蒲公英一样散到城市的各个角落，去休整，去补给，去做他们各自想做的事情，把他们的经验带给更多的人。当新的机会出现，他们的创作不会停止。

在谢欣的想象中，当那一天到来，她可能会把自己的服装带去上海国际时装周，也许会花长长的时间在大自然里过另一种生活，也可能每一年都去国外完成委约的创作。但是现在，她还在奔跑，舞团还在奔跑，她还希望能成为中国的市场和国际的艺术圈更重要的、有分量的声音。当这份能量还在心里燃烧的时候，她就会一直奔跑。

现代舞如同当代艺术，并不总是被观众理解。但是谢欣在跳舞时，好像会让人忘记时间与空间。空间成为一个能量涌动的黑洞，不由分说把人拉进去，产生通感的奇妙反应;舞台上的一切幻化为一种整体的意象，让人忘记去审视动作编排是否精巧，动作是否好看。原始的能量和律动，让每个人都能感觉到生命本身所带给人的相通的感受。谢欣总说，在现代舞的语言中，最重要的其实不在于动得如何漂亮，而在于为什么动。就好像一个行为艺术家，行为本身如果没有预设的观念，他的行为将毫无意义。

在谢欣已经抵达的高度，肢体、力量和动作已经是最基本的“术”，用身体叙事和表现观点，也仅仅是“法”。说起对现代舞的理解，她的表达如同坐而论道：“打开身体，再剥开去，搭建最神庙的身体语言。我的审美倾向是意象，是唤起观者的感知和感受，关乎生老病死，时间流逝，这些是内心的声音。我的创作源泉是那些没有办法用语言来清晰表达的命题。那才是活生生的人而又超乎人的现实的我创作的原因。”

二十多岁的谢欣，也曾看不懂皮娜·鲍什。而现在，她也不介意观众看不懂谢欣。现代舞从不是引导大家趋向于同一个方向的主流审美，而是允许这个世界有很多种不同的声音，然后允许好和坏的同时存在。它更像是一块思维不断生长的土壤，无论你喜欢还是不喜欢，都可以唤起你的感受和思辨。而当你有幸遇见喜欢的作品，就将产生很多永生难忘的瞬间。

从剧场走进大众的视野，谢欣在《舞蹈风暴第二季》一战封神。“中国的现代舞不可以没有谢欣”，人们从专业舞者和艺人的口中听到他们对谢欣的仰慕之情。在震撼于舞蹈肢体之美之余，观众也打开了对于现代舞的全新视野，并记住了谢欣这个“大魔王”的名字。很多人问过谢欣，为什么要上综艺?是为了最后能拿冠军吗?不怕自己“晚节不保”吗?但是对谢欣来说最重要的，却是在这个年纪，还可以回到最简单的身份，和自己有一次直接的对话，面对一次全新的让人心跳加速的挑战。

谢欣毫不惧怕挑战，也不害怕登上全新的舞台，接受陌生眼光的审视，“把你放在案板上对待。”她允许自己被观看、被评论、被不同的审美所衡量，被拿来和年轻的舞者和技术型的舞者做比较。她也享受与不同身份的人之间互动产生的化学反应。首次亮相时，如何在一分半钟的时间里让大家认识自己，团队赛中作为编舞如何让团队赢，只剩下最后三支舞蹈的时候，一切回到原点，自己内心真正想要跳的是什么……参加综艺的经历为她带来了丰厚的收获，但其中她最珍视的是从更广阔的视角去聆听和收获，从而更加听见和珍惜自己内心的反应和声音，“我，是我，亦还有无数个还不曾认知的我，有限却更加无限。勇敢，得以让生命的每个阶段都充斥着热情和坦荡。”她的世界，进一步打开了。