李连杰和成龙谁更能打 李连杰和大8岁的前辈成龙不分伯仲

李连杰有多牛?和大8岁的前辈成龙不分伯仲。

李连杰和成龙曾共同参加过一次访谈，访谈的当下他们已经合作拍摄了好几部电影，比如《黄飞鸿》、《中华英雄》等。

访谈中，主持人很自然地问起成龙对李连杰的看法，成龙直言不讳地表示，他从来没有将李连杰当作竞争对手来看待，直到《少林寺》的上映。

李连杰和成龙是同时代在竞争激烈的香港电影界中突出重围的中国功夫明星，他们的电影作品都备受观众的喜爱和关注，无论是从实力还是知名度的角度看，二人都地位相当。

然而，从成龙在这次访谈中的表态中可以看出，他并不觉得与李连杰存在着什么竞争关系。

成龙在访谈中解释道，他与李连杰一起拍戏多年，一直是互相尊重、互相帮助，共同成长的状态。

在这个过程中，他能感觉到李连杰作为演员和动作指导的优越天赋，他从不将他看作是自己的对手是因为比起比赛出胜负，他更看重的是如何和李连杰一起呈现给观众最好的电影体验。

成龙补充道：“我从来没有把李连杰当成对手，我们都是友好的竞争对手。”

此话一出，访谈现场掌声雷动。

然而，成龙也表示，直到电影《少林寺》上映后，他才完全认识和了解了李连杰的实力和才华，这让他更加欣赏和赞赏李连杰。

成龙是这么评价李连杰的：“他是一个极具艺术感染力的演员，他的成功和成就取决于自己的实力和努力，而不是竞争、排斥或打压对方。“

由此可见，成龙对李连杰充满了尊重和欣赏之情。

李连杰和成龙在同一赛道上散发着不同的魅力，在良性竞争中共同进步。

由前文咱们可以看出，两位巨星的品格和成功都是建立在互相尊重、竞争优异和合作共赢的基础之上。

他们的合作和聚焦，也成为了独一无二的中国武术电影史上和文化历史上的宝贵财富。

李连杰的电影风格以武打为主，他的电影突破了传统武打电影的桎梏，加入大量精彩的故事情节和美丽的特效，由此深受观众喜爱。

他以出色的表现在影坛发展了二十多年，在作为演员的同时，也是一位出色的导演和配音员，可以说他在电影的各个方面都有非常出色的表现。

与李连杰相比，成龙的电影风格就比较活泼和轻松，他的电影风格主要以喜剧为主，辅以他出色的动作戏，让他声名国内外。

他本人也深耕动作片领域，在导演方面颇有建树。他的电影作品总共获得了多项国际大奖，被视为中国电影界的传奇人物之一。

成李二人惺惺相惜，好比伯牙和子期。

除了在访谈当下二人已经共同拍摄了《黄飞鸿》、《中华英雄》等电影的合作关系，成龙和李连杰二人还有着伯牙和子期，公司前后辈的关系。

李连杰在20世纪80年代初来香港发展，初露头角，才华初显，引起了已经走上武打动作领域的香港嘉禾电影制片公司旗下演员的成龙的注意，因此成龙早期向香港嘉禾电影公司推荐过李连杰，但此时他们并没有注意到李连杰。

直到李连杰开始成为香港电影的新秀，并在《少林寺》电影中扮演主角，导演刘家辉对他的表现非常满意，嘉禾电影公司的总裁董建华也对李连杰的表现印象深刻，因此由刘家辉牵线，二人进行了对话，最终李连杰考虑了一段时间，在1984年加入嘉禾，正式与成龙成为前后辈。

此后，两位功夫明星便开始了他们的合作之旅，在合作处女作《龙在江湖》中，二人贡献了不少激烈打斗名场面，也由此熟识。

两人志趣相投，合作顺利，此后更是在电影史上留下了《长江七号》、《黄飞鸿系列》等作品。

他们的搭档演出，给观众们带来了令人惊叹的视觉享受，更是给两位演员带来了广泛的认可和赞誉，两人共同成就，彼此见证了彼此的成长。

成龙作为二人中的老大哥，在两人的相处过程中颇多照顾李连杰。

1993年上映的电影《黄飞鸿之男儿当自强》是一部以黄飞鸿为主角的武侠剧情片，由李连杰和成龙主演，成龙参与制片和导演。

该电影的主要内容是以黄飞鸿为蓝本而编写，成龙在拍摄过程中秉着精益求精的态度和对李连杰的责任感，对其中的一些情节、角色和台词略有不满。

但是，由于他的职业道德和专业素养，他并没有将这些不满公开展现出来，而是选择了更直接的方式来表达自己的看法。

成龙在制作过程中，听到了主题曲《男儿当自强》这首歌曲，他认为这首歌在意义上和影片主题高度契合，于是亲自下场参与这首歌的录制。

但是，在制作过程中成龙对自己在录制这首歌时的表现不太满意，觉得自己唱得不够好，于是在后来的制作中，成龙提出要重录这首歌，并且发挥的更好。

成龙的专业精神和追求卓越的态度得到了其他工作人员的认可和赞赏，也让歌曲更加精彩动人。

在这种态度的推动下，这部电影和主题曲《男儿当自强》相得益彰，在观众心中留下了美好的回忆和深刻的印象，成为中国电影史上的经典之作。

徐克邀请甄子丹出演《黄飞鸿2》，同门师兄弟共创佳绩。

甄子丹和李连杰是中国电影圈中两位备受尊敬的大师级武打演员，二人结识于武术体校。

1978年，当时15岁的甄子丹独自前往北京，并被北京武术队的领队邀请到什刹海体校学习武术，恰巧他的教练就是李连杰的师傅吴彬，因此他成为了李连杰的师弟。

在学习过程中，甄子丹与李连杰产生了交集，李连杰也看到了甄子丹的非凡潜力，不过后来二人发展轨迹不同，李连杰拍摄《少林寺》期间，甄子丹还在学校学习，二人没有过多的接触。

直到香港电影界广受赞誉的著名导演兼制片徐克在筹备《黄飞鸿2》过程中，他慧眼独具地邀请甄子丹来出演纳兰元述这一邪恶反派。

甄子丹是武术世家出身，他的主要成就集中在武术功夫的体育竞技上，但他身上的气质和才华让导演徐克立刻意识到，此人身上潜力巨大，因此立刻邀请甄子丹加入他们的团队。

纳兰元述这个角色极具挑战性。

他是一位非常有野心和正义感的人，但却因妻子的死亡，受到刺激，堕落成为一个铜匠帮派的头目，并且策划暴力行动，觊觎总督一职，最终被黄飞鸿击败。

他不仅功夫高强，还懂得用权势欺压和欺骗群众。

表演这个角色，既要鲜明地展现人物的前后反差感，又要能演绎出由善转恶的逻辑合理性。也就是说，善的时候要完全良善，恶的时候让人想不起他善的样子，要把精准握住善性泯灭的点并予以完全展现。

可以说，专业人看专业人就是不一般，选择甄子丹这个新人作为重要反派的饰演者最终证明是一个明智的选择。

甄子丹虽然是拍摄电影经验不足，但他一直浸润在武术氛围中，对李小龙、成龙乃至李连杰的作品都很感兴趣，幼时私下里还常常会模仿他们的动作，所以尽管有许多困难，但他身上的灵气和夯实的武术基础完美驾驭了纳兰元述这个角色。

李连杰和甄子丹二人在《黄飞鸿之二》中颇具张力的演绎让观众们啧啧赞叹，纳兰元述也成为了甄子丹完美的成名之作，由此打开了他的演艺之路。

李连杰和甄子丹亦师亦友，互师互友。

电影《黄飞鸿之二》中有一场经典的对打戏码，是黄飞鸿与纳兰元述之间的对决，在这场戏中，甄子丹曾在李连杰动作、气势等方面，提出不少意见和建议，协助李连杰演出表现更加出色。

考虑到甄子丹拥有丰富的经验和技能，李连杰很快也很愉快地接受了他的帮助和建议，并将这些建议付诸实践，结果这场对战戏码成为了影片中的亮点之一。

此外，在戏剧性方面，甄子丹也在配合李连杰的表演过程中，收到启发，逐渐产生了自己的想法，使得影片的剧情更加紧凑和新颖。

这种彼此协作和辅助的方式，让甄子丹和李连杰之间的关系变得更加深入和紧密。两位武打巨星之间的信任与尊重也是彼此的成功之源，也为后来两人的二搭三搭打下了良好的基础。

虽然两人年龄相差不大，但是因为甄子丹加入电影圈的时间较晚，所以一开始在电影事业上不像李连杰那样有着像他那样丰富的经验和底蕴，但这并没有使两人的关系受到损害，在电影圈长达数十年的时间里，两人一直互相尊重、支持和鼓励。

甄子丹后来还在在李连杰创办的北京电影学院少年电影制片厂武术班担任过教练，这是距今已有20多年的事情了。

1999年，李连杰在北京成立了少年电影制片厂，旨在为年轻演员提供一个成长和展示自我的平台。

这个制片厂开设了武术班，李连杰在筹备师资的时候立马想到并邀请甄子丹担任教练，指导学员们的武术技巧，因为他完全信任甄子丹的专业素养。

后来，甄子丹曾透露，他在担任教练期间，并不满足于传授学员们简单的技巧，而是希望把更深层次的武学精神传输给学生们，并辅导他们形成独具特色的表演风格。

这也恰恰是李连杰和甄子丹共同坚持的理念，他们认为武术表演不仅是动作上的完美呈现，更要融入个人的性格和风格，才能真正达到出类拔萃的效果。

在喜剧中展现武打魅力，周星驰直呼尊敬。

李连杰曾客串过周星驰主演的电影《食神》，在他的演绎史中算得上是一段特别而短暂的经历。

在此之前，广大观众们并没有想象过周星驰和李连杰的合作。一个展现酣畅淋漓的武打场面，一个提供轻松诙谐的笑料，二者就应该是王不见王，在各自的领域发光发彩。

但这一次二人联手告诉大家，没有融合不了的题材，只有做不到的演员和想不到的导演。

尽管在电影正片中他只出场了1分30秒左右，但是他毫不打折地贡献了高光片段，在剧中饰演的武林高手与周星驰等人的武打戏份非常精彩，为电影的后半段带来了一波小高潮，为电影增添了曲折，给观众带来感官上的刺激。

周星驰作为导演在接受采访时表示，自己一直是李连杰的大粉丝，对他一直致力于推广中国传统功夫文化，打开国门，将华人电影带向国际，孜孜不倦为中国电影事业做出贡献的行为非常值得尊敬。

他还表示，《食神》中的客串角色是他特意安排的，为的就是展现李连杰出色的动作技能。

由此可见，李连杰为武打电影付出的汗水都没有白费，被中国千千万万的电影从业者看在眼里，敬在心里。

电影一直是中国文化的重要组成部分，李成甄周这些巨头级人物带领着中国电影从无到有，从末到首，对电影产业发展和中国文化的传播做出卓越贡献。

成龙李连杰和甄子丹就像接力选手，一代代投身于武打动作电影领域，结合各自或精美或活泼或专业的特点，丰富电影的色彩;周星驰则是勇于开拓创新，着重肢体和语言展现喜剧风采。

在今后的发展中，我们期望着后人站在他们的肩膀上继续创造出吸引人的前景，让更多人感受到中国电影的魅力。