黄梅戏传承人杨俊 希望黄梅戏在文化品质上能够有所提升

2021年2月5日，湖北黄冈市消防救援支队新港大道特勤站内，一位黄梅戏演员正在做演唱前的准备工作。(视觉中国/图)

杨俊是黄梅戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产黄梅戏传承人，这些身份之外，罕有人知的是，杨俊还曾出演86版《西游记》，饰演白骨精变的村姑。

她至今保持着每天练功的习惯。2023年全国两会开幕前，湖北省人大代表在武汉市东湖旁的宾馆集训，杨俊清晨就在东湖边练习水袖、唱腔。

2017年底，湖北省文学艺术界联合会开始组织湖北文艺轻骑兵，这是一支活跃在基层的文艺工作者志愿服务队。至今，湖北文艺轻骑兵在省内已经完成三千余场惠民活动演出。

杨俊参政议政已经15年。她现任十四届全国人大代表，曾任十一届全国政协委员和第十二届、十三届全国人大代表。

2023年，杨俊的提案延续了以往对于文化领域的关注。她提出加强文艺轻骑兵和文艺志愿惠民活动的建设，希望获得一定的政策保障和支持。“我们要将这项事业发展壮大，需要国家人力、物力、政策的保障。”

老百姓对艺术文化的需求强烈

南方周末：你前两年关注的是文艺院团的生存问题，包括深化国有文艺院团改革和健全经费保障体系等，今年为什么会关注到文艺志愿惠民活动?

杨俊：这是过去几年工作的体会。作为一名文艺工作者，我至今还在一线舞台上，不管是大舞台、小舞台，无论是城市舞台还是农村土台，我几乎每年都穿梭在这样的舞台中。

在演出中，我感受到现在老百姓对艺术文化的需求越来越强烈。2021年冬天，我们到湖北神农架进行惠民演出，当时大雪纷飞，我看到一些平时无法出门的乡民，让家人朋友用板车把他们拉到演出现场，甚至还有打着吊瓶的观众也来观看演出，当时就很感动。我还曾到一位瘫痪在床的百姓家里演出，在床头边唱他耳熟能详的《夫妻双双把家还》《女驸马》和《天仙配》。

现在我是湖北省文联副主席，也是湖北文艺志愿者协会的主席，所以肩负的责任不仅是把黄梅戏演好，还要带领着湖北省全体演员将惠民演出办好。

全国人大代表、黄梅戏表演艺术家杨俊。(受访者/图)

南方周末：对演员来说，惠民演出能带来哪些不同的体验?

杨俊：面对面与群众交流，可以给文艺工作者带来创作灵感。要是长期待在城市，创作灵感会枯竭，我们需要在土壤里汲取营养和创作灵感。我们时常在文艺下乡过程中发现一些好作品、好节目和好点子，当地的特色语言、舞蹈和习俗都可以成为创作源泉。

南方周末：在文艺惠民演出中，你为什么格外看重“文艺轻骑兵”这种形式?

杨俊：这也和我自身经历有关。我之前计划带团去基层乡镇交流，但对方觉得人数太多，接待不起。如果以剧团为单位出去交流，最少也要五六十人，此外还需完备的灯光音响设备等等。

而文艺轻骑兵队伍规模较小，十几人，不设服装、道具部门，只需要一块空地即可演出。他们还能走最远的路，进最深的山，将演出送到家门口。

南方周末：是否还有演出形式多样化的考量呢?

杨俊：是的，在文艺送基层和文化进万家的活动中，我发现观众可能不愿两个多小时仅看专业院团的戏剧演出。与此相对，文艺轻骑兵的节目要更为丰富多彩，包含小品、相声、折子戏、杂技等等，受众覆盖面更广。

南方周末：湖北的文艺轻骑兵队伍现状如何?

杨俊：整体来说，湖北文联的文艺志愿者协会中目前形成了固定的文艺轻骑兵演出团，但每支队伍的人员组成比较灵活，包括导演、主持人和演员可能总共二十人。

我们一般和当地文艺工作者共同演出，所以不需要携带很多音响设备，也就省掉了很多费用。同时，这也对演员提出了更高要求，要有真才实学，不靠音响、灯光，仍然能把磨练多年的艺术品质表达出来。

湖北的文艺轻骑兵已经发展5年，目前在湖北进行了三千余场演出，惠及四百多万观众。但演出基本是公益的，如果有政策保障，惠民演出就可以常态化。

三百多个戏曲剧种的传承都面临危机

南方周末：国有剧团改制后，湖北戏曲剧团的发展是否有所好转?

杨俊：湖北演艺集团2011年开始改制，这十多年发展越来越好。

首先是经费有所保障。湖北财政每年给集团拨款，能够保障集团八九百人的工资和创作经费。如果专业院团没有创作经费，如何出人出戏?如果收入仅够生存，演艺集团也就不存在了。

其次是人才培养方面，2016年定向招录的158个孩子今年都已经来到剧院实习，他们分别学习楚剧、汉剧和黄梅戏。

但依然面临着市场的困境。如果传统戏曲文化真正走市场，又有多少观众埋单?如果政府不埋单，我们能否养活自己?这也是我始终的疑问。目前如果政府不埋单，基本上越演越赔，不演不赔。每个传统文化单位基本都面临着同样的问题，只不过现在我们有财政拨款，情况稍微好点。

南方周末：作为五大剧种之一，黄梅戏目前面临哪些发展困境?

杨俊：黄梅戏得天独厚的优势就是音乐，家喻户晓，南北通吃，贴近观众。但黄梅戏的历史和积累不够充分，除了声腔特点外，其他方面并不突出。现在这个时代既要好听，还要好看，让湖北黄梅戏好听好看，也是我们多年追求的目标。

目前主要问题是需要人才尽快接班，但创新人才不足。当然，这不只是文艺队伍存在的问题，可能各行各业都是这样。创新人才能够引领某个剧种前进，甚至挽救剧种。1983年我国戏曲剧种有374个，2018年仅存348个。这三百多个戏曲剧种的传承都面临危机，如果想长远发展，人才最为重要。

南方周末：你在过去积累了哪些戏曲创新的经验?

杨俊：首先是选材的考量。最好能有独特地域性的选材，别人无法模仿，就像安徽的黄梅戏《女驸马》。湖北黄梅戏则要立足于鄂西文化，我在创作《妹娃要过河》时，是从利川民歌《龙船调》得到的灵感，再配上土家族服饰和当地的吊脚楼、摆手舞和哭嫁等民俗风情。如果创作没有地域性的作品，虽然艺术形式上可以推陈出新，但内容却可能被人模仿。

另外，对传统剧目进行重新挖掘和阐释。我和团队在改编黄梅戏老三篇中的《罗帕记》。如果《妹娃要过河》是中国的《罗密欧与朱丽叶》，那么《罗帕记》就是中国的《奥赛罗》。《罗帕记》原本是讲古代女人的三从四德，表现中国传统女性的善良。现在这个作品要演给当代人看，我们在文本结构和思想上调整，想要体现当代女性的自觉、自省、自立和自强。2023年2月23日演出后，观众反馈还不错，但时常是边演边改。边演边改常演常新，这是舞台艺术的魅力，它可以每时每刻不一样，演员的体验也不同。

因此，要让传统剧目焕然一新，在基本故事结构不变的情况下，必须让思想内核体现出当代性，才能让观众产生共鸣。

南方周末：你对黄梅戏的未来有什么期待?

杨俊：我希望黄梅戏在文化品质上能够有所提升，吸引更多年轻人、文化人的关注，留下一些能体现当代性的经典作品。以昆曲为例，为什么它能回暖，被很多人拥抱?就是因为昆曲讲究而不将就，文学性强，这些值得我们地方戏演员、院团学习。