罗大佑线上演唱会（音乐绝不是无奈之下的谋生手段而是完全基于自由意志而做出的人生选择）

罗大佑首场视频号线上演唱会在今晚(5月27日)19:30正式上线。

从提前公布的歌单中能看到，这场名为“童年”的在线演唱会选曲包含《童年》《梦》《未来的主人翁》《你的样子》《恋曲1990》《光阴的故事》等经典歌曲，这些都是许多歌迷心中“只要有一句歌词，就会自动播放旋律和记忆”的歌。

用户可以在微信搜一搜搜索“罗大佑”进行观看。

4月15日，腾讯视频号试水商业演唱会的第一场——崔健视频号直播演唱会在朋友圈呈现“爆炸式刷屏”，3小时的直播中，超过4600万人观看，尝到甜头后主办方趁着热度，再度携手歌坛重量级人物罗大佑，于今晚带来第二场视频号直播演唱会。截止发稿时，预约观看这场演唱会生成票根的人数已超过78万人。

罗大佑的歌一直探寻着对生命、社会议题的答案。无论是“音乐教父”或是“中国的鲍勃·迪伦”这样的称谓，始终都只是一个管中窥豹的侧影。毕竟罗大佑还是中国第一个摇滚明星、一个电影配乐大师以及一个能和刘文正比肩的青少年偶像……但若真要对罗大佑一言以蔽之，那个词恐怕应该是“知识分子”。

2022年3月，罗大佑回归“纯歌手”身份，与团队一起完成了一张名叫《安可曲》的专辑。这张专辑集合了来自台北、北京、纽约、伦敦等84位音乐人深入人心的流行歌曲。在这张专辑中，罗大佑重新演绎、制作了11首“祝福”音乐，这些音乐中，罗大佑与原唱者、原作者完成了对话。

1954年，罗大佑出生于一个医生世家，5岁开始学钢琴，在选择辞职从事音乐之前，他拿到了自己在医药大学的学历，并已经获得了一份医生的工作。音乐对于罗大佑来说绝不是无奈之下的谋生手段，而是完全基于自由意志而做出的人生选择。他以断绝父子关系相逼，令父亲接受了自己的选择。

幸运的是，辞职后的罗大佑遇到了草创之初的滚石，在他这个形象唱功都很一般却独具创作才华的歌手身上下足了赌注。1982年，罗大佑以近似鲍勃·迪伦的扮相，推出了改变了整个华语音乐历史进程的《之乎者也》——民歌时代的小情小调、诗和远方，被《鹿港小镇》中怒涛般的失真吉他砸了个粉碎。这张融合了摇滚、雷鬼、爵士和民谣的专辑，最终位列华语百大唱片之首。

与作品的高度相对的是罗大佑爆棚的人气。许多人在总结罗大佑，尤其是将他和华语乐坛其他创作者进行比对时，往往夸大了他着眼现实、宏大叙事的一面，而忽略了他对于人类情感同样有着深入的挖掘。1984年的三专《家》就是一张非常内敛的作品。也不乏“砍去我那万能的双手给我一对翅膀，这样的事情到底我想不想?”这样引人探索自我的词作。只是《家》最终被前两张专辑的光芒掩盖，也并不太被习惯了摇滚罗大佑的歌迷所接受。在《家》之后，罗大佑选择离开华语歌坛远走纽约，他也承认三年三张专辑已经榨干了他的灵感：“我总不能告诉你们我的脑袋里还是装满了音符。”

这就是罗大佑。知识分子的清高注定他不会因为市场的喜爱而去固化自己风格，勉强自己继续创作。

1987年回到中国香港定居后，他在音乐工厂时期的作品也展现出了执拗而复杂的心态。以一个艺人而言，没有人能理解《皇后大道东》和《东方之珠》这两首彼此有些矛盾的作品为什么会是出自同一个人，但一个知识分子的纠结，似乎又能顺理成章地解释这一切。

严格说来，作为一个艺人的罗大佑从1985年之后就结束了。1994年后，罗大佑只推出过两张新专辑，销量都算不上好。而商业上最大的一次回温则不得不提及“纵贯线”。这也是罗大佑自己认可的，作为一个闯入了音乐工业的知识分子，他的创作几乎都源于自我的表达，当这些表达切合了市场的需要，那么他就走红，如果没有，那么他也甘之如饴地归于沉寂，而不可回避的是他的音乐风格不仅深深地植根于热爱他的歌迷心中，更影响了两岸三地的职业音乐人。